爵士樂(lè)簡(jiǎn)史（四）

大樂(lè)團(tuán)時(shí)代的結(jié)束

二戰(zhàn)敲響了大樂(lè)團(tuán)的喪鐘，一是巡回演出受到限制，二是部分很有才能的樂(lè)手被征召入伍，但是更重要的原因則是大眾趣味正在變化——大眾在當(dāng)時(shí)已經(jīng)不再喜歡搖擺舞音樂(lè)，轉(zhuǎn)而喜歡浪漫情趣的歌謠。而那些捱過(guò)了戰(zhàn)爭(zhēng)年代的大樂(lè)團(tuán)，很快就發(fā)現(xiàn)又出現(xiàn)了另外一個(gè)競(jìng)爭(zhēng)對(duì)象——電視。越來(lái)越多的人們寧愿呆在家里看電視也不愿出門，這導(dǎo)致了1947到1955年間許多舞廳被迫關(guān)門大吉。這時(shí)，如果繼續(xù)按照大樂(lè)團(tuán)的傳統(tǒng)，即16個(gè)人輾轉(zhuǎn)巡回演出，那費(fèi)用就太高了。那些沒(méi)放棄大樂(lè)團(tuán)的領(lǐng)頭人物(E11ington，Basie，Woody Herman，Harry James)都有一種才能及奉獻(xiàn)精神上的過(guò)人之處，因此盡管大眾趣味及生活方式在變，他們的樂(lè)團(tuán)還是維持了下來(lái)。戰(zhàn)后出現(xiàn)的新樂(lè)團(tuán)并取得成功的僅有以下幾位領(lǐng)導(dǎo)的樂(lè)團(tuán)：鋼琴家兼作曲家Stan Kenton(1912-1979)，他是在1940年開(kāi)始創(chuàng)立樂(lè)團(tuán)的，但直到1945年才取得成功；鼓手Buddy Rich(1917-1987)，他曾參加過(guò)許多搖擺舞時(shí)代的著名樂(lè)隊(duì)，也是最有爵士味的音樂(lè)家；與人組樂(lè)隊(duì)的Thad Jones(1923-1990)；Mel Lewis(1929-1990)，一位曾與Kenton合作過(guò)的鼓手；還有曾與Kenton共事的高音小號(hào)手Maynard Ferguson(1928-)，他斷斷續(xù)續(xù)組過(guò)幾支成功的樂(lè)團(tuán)。

比波普（Bebop）革命

不管怎么說(shuō)，一種不一定與大樂(lè)團(tuán)對(duì)立的，但又在精神上與早期爵士樂(lè)相去甚遠(yuǎn)的音樂(lè)類型在二戰(zhàn)期間破繭而出了。這種叫Bebop（比波普）的爵士樂(lè)起初是一位音樂(lè)家自創(chuàng)的音樂(lè)，誕生于非正式的排練中。Bebop（又稱bop）的特點(diǎn)是和聲復(fù)雜而動(dòng)聽(tīng)，節(jié)奏繁復(fù)，向大眾趣味也做了讓步。它的領(lǐng)軍人物是Charlie Parker（1920-1955），一位生長(zhǎng)于堪薩斯市的中音薩克斯手。Charlie Parker早期在大樂(lè)團(tuán)中學(xué)藝（包括Hines伯爵的樂(lè)隊(duì)），后來(lái)定居于紐約。從1944年起，他開(kāi)始被曼哈頓52街人的注意——在那個(gè)地方薈萃了前無(wú)古人，后無(wú)來(lái)者的爵士精英。

“大鳥(niǎo)”

“大鳥(niǎo)”，這是Charlie Parker的崇拜者給他起的綽號(hào)，他是一個(gè)奇思泉涌的即興演奏家，其想象力與他的技術(shù)互相輝映。他的演奏風(fēng)格，雖然受到lester young及一位名叫Charlie Christian（1916-1942）的吉他手（1939-1941年曾在Benny Goodman的樂(lè)隊(duì)演出），他在爵士樂(lè)界仍是給人耳目一新的感覺(jué)。他對(duì)爵士樂(lè)的影響只有Louis Armstrong可以相比。

Charlie Parker早期的合作伙伴主要有Dizzy Gilespie——作為小號(hào)手，他的技術(shù)幾乎可與Charlie Parker媲美；鼓手Kenny Clarke（1914-1985）。Dizzy Gillespie與Charlie Parker曾一起在Hines的樂(lè)隊(duì)共過(guò)事，后來(lái)又一起到了Hines樂(lè)隊(duì)的歌手Billy Eckstine（1914-1993）建立的樂(lè)隊(duì)。Billy Eckstine是一位發(fā)掘bop天才的伯樂(lè)，另外經(jīng)Billy Eckstine發(fā)掘的樂(lè)手包括小號(hào)手Navarro Dovis（1927-1991）、“胖子”Navarro（1923-1950）、Kenny Dorham（1924-1972）、薩克斯手Sonny Stitt（1924-1982）、Dexter Gordon、Gene Ammons（1925-1974），另外還有一位鋼琴家兼編曲家Tadd Dameron（1917-1965）。

當(dāng)然bop根本上說(shuō)是幾個(gè)人玩的一種音樂(lè)，不是為跳舞伴奏的，盡管如此，仍出現(xiàn)了一些演奏bop的大樂(lè)團(tuán)，其中包括Dizzy Gillespie所率領(lǐng)的樂(lè)團(tuán)，Woody Herman所謂的“Second Herd”樂(lè)團(tuán)（其中包括優(yōu)秀的白人——薩克斯手Red Rodney）,薩克斯手Stan Getz（1927-1993）的樂(lè)團(tuán)，Alcohn（1925-1988）與Zoot Sims（1925-1985）的樂(lè)團(tuán)，Serge Chaloff（1923-1957）的樂(lè)團(tuán)。

波普（BOP）與新奧爾良之爭(zhēng)

頗有諷刺意味的是，波普是和大眾對(duì)新奧而良爵士樂(lè)及其它傳統(tǒng)爵士樂(lè)的興趣復(fù)燃同時(shí)出現(xiàn)的。這就造成了聽(tīng)眾及音樂(lè)家隊(duì)伍的分化，求異而不求同。由于自由記者及批評(píng)家的出現(xiàn)而造成的對(duì)兩方的不必要的傷害經(jīng)年猶存。

Parker門下最優(yōu)秀的弟子們除了Sonny stitt外都不是中音薩克斯手，Parker在此種樂(lè)器演奏上無(wú)出其右。鋼琴家Bud Powell（1924-1966）把Parker的風(fēng)格移植到了鍵盤樂(lè)器上。鼓手Max Roach及Art Blakey（1919-1990）在打擊樂(lè)器上發(fā)揚(yáng)Parker的風(fēng)格。

另外一個(gè)獨(dú)步天下的音樂(lè)家是鋼琴手兼作曲家Thelonius Monk（1917-1982）。他音樂(lè)植根于“大踏”鋼琴演奏傳統(tǒng)。Monk是一個(gè)bop的先行者，但他的成就不只如此。

Charlie Parker之后

Charlie Parker于1955年去世，在他去世后bop時(shí)代幾乎終止，但是他的影響仍無(wú)處不在。這時(shí)冷爵士（Cool Jazz）開(kāi)始出現(xiàn)，它的先鋒是Miles Davis，他錄音時(shí)加入了一些當(dāng)時(shí)重要的樂(lè)手，包括Roach、長(zhǎng)號(hào)手J.J.Johnson（1924-）、鋼琴家作曲家John Lewis、中音薩克斯手兼編曲家Gerry Mulligan、中低音薩克斯手Lee Konitz等。其中的編曲者有Mulligan，Lewis極具天賦的Gil Evans。其它“冷爵士”（作為一種標(biāo)簽式的名稱，和很多名稱一樣不甚準(zhǔn)確，也沒(méi)有太大的意義）的支持者包括Stan Getz、Mulligan（他因與小號(hào)手Chet Baker組成的四重奏樂(lè)隊(duì)而出名）、John Lesiw與電顫打擊樂(lè)手Milt Jackson（1923-）的極成功且持久的“現(xiàn)代爵士五重奏樂(lè)隊(duì)”等。這些音樂(lè)家共同的特點(diǎn)是對(duì)于他們對(duì)即興演奏的動(dòng)聽(tīng)性要求很高，各種樂(lè)器音調(diào)的配合上聽(tīng)起來(lái)也非常舒服。

來(lái)自加利福尼亞的爵士樂(lè)被人們一度稱作“西岸樂(lè)”，這個(gè)音樂(lè)標(biāo)簽比“冷爵士”意義其實(shí)更為含糊。50年代的一個(gè)被賦予“硬爵士”的音樂(lè)潮流更具意義。次中音薩克斯手Sonny Rollins（1929-）是一個(gè)關(guān)鍵人物，他曾加入Clifford Brown與Max Roach的五重奏團(tuán)——這支樂(lè)隊(duì)可能是最后一支知名bop樂(lè)隊(duì)。1956年Clifford Brown車禍身亡，時(shí)年25歲，他是一位才華出眾的小號(hào)手，他的影響力在Freddie Hubbard（1938-）身上表現(xiàn)得最為明顯。

Sonny Rollins的即興演奏在爵士樂(lè)中最吸引人、最富想象力。他也曾與Miles Davis合作。John Coltrane（1926-1967）以小號(hào)手為人所熟知，他也吹奏次中音薩克斯及超高音薩克斯，他可能是Charlie Parker以后可以與Miles Davis并列影響最大的樂(lè)手。

“對(duì)話”爵士

中音薩克斯手Miles Davis與John Coltrane（1928—1975），鋼琴手Bill Evans（1929—1980）開(kāi)創(chuàng)了一種“分量”即興演奏風(fēng)格（即以演奏長(zhǎng)度及風(fēng)格，而不是以和弦為基礎(chǔ)）。John Coltrane在自己的四重奏樂(lè)隊(duì)中（其中有鼓手Elvin Jones，鋼琴手McCoy Tyner）發(fā)展了這種風(fēng)格。Miles Davis這時(shí)又向其它方向開(kāi)始了他探索的腳步。他曾和一批60年代最杰出的年輕的爵士天才合作過(guò)，這些人中有次中音薩克斯手Wayne Shorter（1933—）、鋼琴手Herbie Hancock（1940—）、Tony Willianms（1945—）。不久，他開(kāi)始用電聲手段將自己的小號(hào)進(jìn)行擴(kuò)音。

后來(lái)他率領(lǐng)了一隊(duì)具有自由即興與搖滾節(jié)奏混合風(fēng)格的打擊樂(lè)團(tuán)。

另一位卓而不群的樂(lè)手是Charlie Mingus（1925—1979），他的音樂(lè)植根于Charlie Parker、Duke Ellinton及Tatum。他是一名低音提琴手，又是一名作曲者，他創(chuàng)造出了一種風(fēng)格鮮明的音樂(lè)風(fēng)格。和他合作的樂(lè)手包括鋼琴手Jaki Byard（1922—）、中音薩克斯手Charles Mcpherson（1939—）、次中音薩克斯手Warne Marsh（1927—1987）。Lee Konitz后來(lái)發(fā)展了Lennie Tristano某些純即興演奏的一些理念。

爵士—搖滾融合（Fusion）

在Miles Davis的創(chuàng)新成功之前，搖滾對(duì)爵士的影響日益明顯。曾與Davis共事的著名樂(lè)手Herbie Hancock（1940—）和Chick Corea進(jìn)行了這方面的探索，演奏出了后來(lái)被稱為在許多方面都可稱為“融合爵士”的爵士風(fēng)格，但是這種風(fēng)格從未與傳統(tǒng)的爵士一刀兩斷。Hancock的唱片《V.S.O.P》薈萃了Davis以前的班底，加上小號(hào)手Freddie Hubbard，風(fēng)格上追求的是Davis使用電聲樂(lè)器以前的風(fēng)格。Chick Corea則繼續(xù)在不同的地方演奏不加電聲樂(lè)器的爵士樂(lè)。Keith Jarrett（1945—）曾與Davis有過(guò)短暫合作。他從不使用電聲鍵盤樂(lè)器，但他采用了搖滾樂(lè)的節(jié)奏，后來(lái)他開(kāi)始了為時(shí)甚長(zhǎng)的獨(dú)奏演出生涯，演奏他心中自發(fā)的音樂(lè)。

最成功的融合爵士樂(lè)隊(duì)數(shù)Joe Zawinul（1932—）和Wayne Shorter共同創(chuàng)立的天氣預(yù)報(bào)（Weather Report）樂(lè)隊(duì)。他們的合作直到1986年。大多數(shù)融合爵士因其商業(yè)性傾向而給那些有創(chuàng)造力的樂(lè)手激勵(lì)不大，但至少可以吸引年輕一代來(lái)聽(tīng)爵士樂(lè)。而如今電聲樂(lè)器已然被吸收進(jìn)入了主流爵士樂(lè)。

爵士樂(lè)現(xiàn)狀

“多樣化”這個(gè)詞可以用來(lái)說(shuō)明今天的爵士樂(lè)。許多有天分的音樂(lè)家進(jìn)行著各方面的自由探索，他們有著一個(gè)名為AACM（美國(guó)創(chuàng)新音樂(lè)家聯(lián)盟，由鋼琴家、作曲家Muhal Abrams指導(dǎo)創(chuàng)立）的組織。由這個(gè)組織直接或間接產(chǎn)生了一些包括芝加哥藝術(shù)聯(lián)盟、世界薩克斯四重奏聯(lián)盟等音樂(lè)團(tuán)體。其中的音樂(lè)家包括小號(hào)手Lester Bowie（1941—）、Reedmen Anthony Braxton（1945—）、 Joseph Jarman、Julius Hemphill、Roscoe Michell、David Murray、小提琴手Leroy Jenkins、Ornette Coleman等。Ornette Coleman后來(lái)和吉他手Pat Metheny（1954—）組成了Fusion爵士風(fēng)格的樂(lè)團(tuán)——Prime Time。間或他也與原四重奏樂(lè)團(tuán)的人重聚演出。

令人感到意外的是——但也可以說(shuō)是歷史的重演，近年從新奧爾良又涌現(xiàn)出一批新的爵士樂(lè)好手。其中最有名的可以說(shuō)是小號(hào)手Wynton Marsalis（1961—）。他于1979年加入了Art Blakey的Jazz Messengers—一個(gè)堅(jiān)持傳統(tǒng)Bebop風(fēng)格的樂(lè)隊(duì)。Marsalis不久便與哥倫比亞唱片公司簽約，成為許多年來(lái)最引人注目的爵士樂(lè)新秀。他明確表示要拋棄Fusion風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)延續(xù)爵士樂(lè)的傳統(tǒng)。Marsalis的哥哥Branford Marsalis是一位高音薩克斯手，曾是Wynton的五重奏樂(lè)隊(duì)的成員，后來(lái)有一年時(shí)間他參加了搖滾偶像Sting的樂(lè)隊(duì)，之后他自組了一支爵士先鋒樂(lè)隊(duì)。

Wynton Marsalis離開(kāi)Art Blakey的樂(lè)隊(duì)時(shí)，他推薦了自己的繼任者——新奧爾良的Terence Blanchard（1962—）。此人后來(lái)與另一個(gè)新奧爾良人Donald Harrison共同領(lǐng)導(dǎo)建立了一支樂(lè)隊(duì)。

九十年代中涌現(xiàn)了許多天才樂(lè)手，無(wú)法一一列數(shù)。他們很多人的音樂(lè)的根來(lái)自于Bebop，也有的可以追溯到主流搖擺樂(lè)[如薩克斯手Scott Hamilton（1954—）]。但幾乎所有的樂(lè)手，即使在試驗(yàn)創(chuàng)新時(shí)，所使用的音樂(lè)語(yǔ)言也都是爵士樂(lè)中已有的。像其它類型的藝術(shù)一樣，爵士好像也進(jìn)入到了后現(xiàn)代的階段。

不應(yīng)忽視的還有女性樂(lè)手的參與的分量逐漸加重。這些樂(lè)手包括Carla Bley、Joanne Brackeen、Jane Ira Bloom、Amina Claudine Myers、Emely Remler及Janice Robinson。

爵士音樂(lè)傳統(tǒng)的源遠(yuǎn)流長(zhǎng)更被兩件事證明：曾推進(jìn)Bebop進(jìn)程，并使之發(fā)揚(yáng)光大的低音薩克斯手Dexter Gordon因主演《Round Midnight》而獲得奧斯卡的提名；Benny Carter在接近90歲時(shí)作為樂(lè)手及作曲家?guī)ьI(lǐng)美國(guó)爵士樂(lè)團(tuán)（1986年成立，演奏以前及現(xiàn)在最棒的爵士樂(lè)）亮相，獲得一片喝彩。

美國(guó)現(xiàn)在的爵士樂(lè)在質(zhì)量上及數(shù)量上都造就了一批人才。另外，大批優(yōu)秀表演藝術(shù)家對(duì)爵士樂(lè)的參與也非常值得欣慰。

結(jié)束語(yǔ)

至于爵士樂(lè)下一步發(fā)展形勢(shì)如何是誰(shuí)也不好預(yù)測(cè)的，我們僅知的是如今的爵士樂(lè)在聲音及風(fēng)格上的表現(xiàn)可以說(shuō)是豐富多彩。

Thelonius Monk，這位由哈萊姆區(qū)走向《時(shí)代》雜志封面的、不折不扣地堅(jiān)持創(chuàng)新原則的爵士大師曾為爵士樂(lè)下了一個(gè)獨(dú)特的定義：一言以概之，爵士與自由兩者密不可分，不需要有別的什么。如果我非得加些什么，只是使其復(fù)雜化。他是供你琢磨的。你琢磨并研究它，就會(huì)有所獲得。

爵士，來(lái)自奴隸制度下的音樂(lè)，如今已成為世界流行的自由之歌！