爵士樂簡史（一）

爵士樂概述

在不到一個(gè)世紀(jì)的時(shí)間內(nèi)，這種名叫爵士樂，具有顯著美國特色的音樂從默默無聞、起源于民間的音樂發(fā)展成為美國本土產(chǎn)生的最有份量的藝術(shù)種類。如今在全世界幾乎每個(gè)角落都有人聆聽和演奏它，爵士樂以多種形式呈現(xiàn)出繁榮景象，從根源布魯斯、拉格泰姆(Ragtime)，經(jīng)過新奧爾良爵士樂到Dixieland爵士樂、搖擺樂、主流爵士、比波普、現(xiàn)代爵士到自由爵士及電子爵士。令人驚異的不是爵士樂以如此眾多的形式出現(xiàn)，而在于其每一種形式都相當(dāng)重要，都保持了自己的特色及獨(dú)具的魅力而流傳至今。如果要欣賞各種爵士樂，體會(huì)個(gè)中種種樂趣，就不能不需要擁有開放的態(tài)度，兼容并聽。

尋根溯源

爵士樂由民歌發(fā)展而來，有多種源頭，不易仔細(xì)考證。但它的根肯定是由黑人奴隸從非洲帶來的。他們從各自的古老文化傳統(tǒng)中撕裂開來，將民歌發(fā)展成為以歌曲講故事的一種新的交流形式。美洲的黑人音樂保存了大量非洲特色，節(jié)奏特色明顯，而且保留了集體即興創(chuàng)作的特點(diǎn)。這種傳統(tǒng)與新居住地的音樂一一大部分是聲樂——結(jié)合起來，結(jié)果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂表達(dá)形式。

最有名的非洲—美洲音樂是宗教性的。這些優(yōu)美動(dòng)人的歌曲白人也聽，不過比鄉(xiāng)村黑人教堂里演唱的這類歌曲多一分上流社會(huì)的味道。今天人們所知道的福音音樂(gospel music)更準(zhǔn)確地說是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是對(duì)本世紀(jì)起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音樂中宗教性的繼承。

其它早期的音樂形式包括可以追溯到蓄奴制時(shí)代的做工歌曲、兒歌及舞曲，這些都成為重要的音樂遺產(chǎn)，特別要考慮到在當(dāng)時(shí)的制度下，音樂活動(dòng)受到相當(dāng)嚴(yán)格的限制。

布魯斯的誕生

在蓄奴制被廢，黑人奴隸得到解放以后，非洲—美洲音樂的發(fā)展很快。軍樂團(tuán)所棄用的樂器加上新獲得的遷徙自由形成了爵士樂的根底：銅管樂、舞曲、布魯斯。

布魯斯作為一種音樂形式看似簡單，實(shí)際可以有幾乎是無窮的變化，一直是任何一種爵士樂的重要組成部分，而且它成功地保持了自身獨(dú)立的存在。可以說如果沒有布魯斯就不可能有今天的搖滾樂。簡單說明一般布魯斯的特點(diǎn)就是：它以每八或十二小節(jié)為一個(gè)樂段的音樂所組成，歌詞緊密，它的"憂郁(藍(lán)色)"特色產(chǎn)生的原因是將音階中的"mi"音及"si"音降了半音。實(shí)際上，布魯斯是作為與宗教音樂相對(duì)應(yīng)的一種世俗音樂形式。

銅管樂隊(duì)和拉格泰姆

到了十九世紀(jì)八十年代后期，在美國絕大多數(shù)南部城市內(nèi)，都出現(xiàn)了黑人銅管樂隊(duì)、舞曲樂隊(duì)及音樂會(huì)樂隊(duì)。與此同時(shí)，美國北部的黑人音樂傾向于歐陸風(fēng)格。在該時(shí)期，拉格泰姆(Ragtime)開始形成。雖然拉格泰姆主要是在鋼琴上彈奏，但是一些樂隊(duì)也開始演奏它。拉格泰姆的黃金時(shí)代大約是在1898年到1908年，但它的時(shí)問跨度實(shí)際很大，影響綿延不絕。最近，它又被發(fā)掘出來，新的"拉格泰姆"特征是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布魯斯因素幾乎蕩然無存。拉格泰姆與早期爵士樂聯(lián)系密切，但可以肯定的是拉格泰姆節(jié)奏較為穩(wěn)定。

拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin(1868-1917)。其他有名的拉格泰姆大師包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake(1883-1983)、Joseph Lamb等，其中后者雖然是白人，然而他完全吸收了這種音樂形式的內(nèi)涵。

進(jìn)入爵士時(shí)代

拉格泰姆，特別是淡化爵士色彩的通俗風(fēng)格，其娛樂對(duì)象是中產(chǎn)階級(jí)，為正統(tǒng)音樂人士所不喜。在十九世紀(jì)最后十年內(nèi)，爵士音樂逐漸形成，但當(dāng)時(shí)還不叫"爵士"(Jazz)，它最初被稱為Jass，首先出現(xiàn)在美國南部城市黑人工人居住區(qū)內(nèi)。和拉格泰姆一樣，爵士樂最初也是作為舞曲出現(xiàn)的。最早成為早期爵士樂同義詞的城市是新奧爾良，這種說法有幾分真實(shí)，但也有幾分夸大。

新奧爾良：爵士樂的搖籃

新奧爾良在爵士樂誕生及發(fā)展過程中扮演了一個(gè)關(guān)鍵的角色。在這里，對(duì)爵士樂早期的歷史研究及記錄比在其它地方都進(jìn)行得更加深入。在1895年到1917年這一段時(shí)間里，新奧爾良的爵士樂比起其它地方可能是種類更多、更好，但這絕不意味著新奧爾良是產(chǎn)生爵士樂唯一的一個(gè)地方。在每一個(gè)有相當(dāng)數(shù)量黑人聚居的美國南部城市所產(chǎn)生的音樂都應(yīng)被視為是早期爵士樂的一種。如在孟菲斯就出現(xiàn)了W．C．Handy(1873-1958)這樣一位布魯斯作曲家和搜集者。其它城市還有亞特蘭大、巴爾的摩等。

當(dāng)時(shí)的新奧爾良顯得卓而不群得益于其非常開放及自由的社會(huì)氛圍。不同信仰及不同種族的人可以相互聯(lián)絡(luò)，因此在這種容易溝通的環(huán)境下的音樂傳統(tǒng)十分豐富，有法國的、西班牙的、愛爾蘭的及非洲的。這樣，新奧爾良成為孕育爵士樂的肥沃土壤就一點(diǎn)也不奇怪了。

如果說新奧爾良是爵士樂誕生之地的這種說法雖有夸大，但還不失幾分真實(shí)的話，那種關(guān)于爵士樂是誕生于紅燈區(qū)的說法則完全是胡說八道。雖然新奧爾良的確曾經(jīng)使娼業(yè)合法化并因此產(chǎn)生了幾座全美國最精致和有品味的"運(yùn)動(dòng)屋"，但是在這些地方所演奏的音樂如果有也只是鋼琴獨(dú)奏而已。實(shí)際上，人們第一次聽到爵士是在與此頗不相同的場(chǎng)所。

當(dāng)時(shí)，新奧爾良引人注目的是有許多社團(tuán)及兄弟會(huì)式的組織，它們大部分資助或雇傭一支樂隊(duì)以在不同的場(chǎng)合——如室內(nèi)或室外舞會(huì)、野餐會(huì)、商店開張儀式、生日或周年紀(jì)念派對(duì)上演奏。當(dāng)然，演奏爵士樂也是葬禮隊(duì)伍行進(jìn)的一個(gè)特色，一直到今天還是這樣。根據(jù)傳統(tǒng)，樂隊(duì)集合在教堂門口，演奏著莊嚴(yán)的進(jìn)行曲及悲傷的圣歌，帶領(lǐng)著葬禮隊(duì)伍向著墓地徐徐前進(jìn)。在回來的路上，人們的步伐加快，輕快的進(jìn)行曲和拉格泰姆代替了挽歌。這種列隊(duì)行進(jìn)總是能吸引很多人觀看，在爵士樂的發(fā)展上有重要意義。那些小號(hào)手及單簧管手們就是在此時(shí)一展其創(chuàng)造天分，而鼓手們也打出了富于節(jié)奏性的節(jié)拍，這成為使拍子變得"搖擺"的基礎(chǔ)。

早期音樂家

在這些早期的樂隊(duì)中樂手絕大多數(shù)是某種工匠(木匠、砌磚匠、裁縫等)或者是那些在周末或假期內(nèi)作音樂演出并賺些小錢的干活人。

第一位新奧爾良的有名樂手，就是第一個(gè)爵士樂手是Buddy Bolden(1877-1931)，他是一位理發(fā)師。他演奏短號(hào)并于十九世紀(jì)九十年代后期組成了一個(gè)樂隊(duì)。他可能是第一個(gè)將根源、粗糙的布魯斯與傳統(tǒng)樂隊(duì)音樂結(jié)合起來的人，這一步在爵士發(fā)展史上意義重大。

Bolden在Mardi　Gras的一次游行演出時(shí)因精神病發(fā)作而被收治，余生在一家收留頑固患者的精神病院度過。據(jù)說他曾灌錄了唱片，但迄今無法證實(shí)。我們所了解的他的音樂來自于另外一些在年輕時(shí)曾聽過他演出的音樂家們的回憶。

Bunk Johnson(1889-1949)曾在Bolden的最后一支樂隊(duì)里吹過第二短號(hào)。在他生命最后十年，人們之所以能對(duì)新奧爾良古典爵士樂重新產(chǎn)生興趣，其中居功至偉的便是Bunk Johnson。他是一位杰出的講故事能手，個(gè)性豐富多彩。新奧爾良的傳奇故事大部分與他有關(guān)，但由他親口講出的基本上以夸張的成分居多。

許多人包括一些資深的爵士樂迷都相信早期的爵士音樂家都是自學(xué)成才的天才，認(rèn)為他們既不識(shí)譜又沒上過一天音樂課。這種說法浪漫有余，可是謬之千里。幾乎所有早期爵士樂中重要人物至少在正統(tǒng)音樂基礎(chǔ)方面都是很扎實(shí)的，有些造詣還要更深。

雖然如此，他們?cè)跇菲魇褂蒙系膭?chuàng)新精神仍是獨(dú)具的。最顯著的例子要數(shù)Joseph O1iver(1885-1938)(綽號(hào)"國王")，他是個(gè)短號(hào)手及樂隊(duì)領(lǐng)袖。他曾使用過能找到的各種東西，包括飲水杯、裝沙子的桶、及浴缸塑料水塞之類的東西來使他的短號(hào)吹出多種音色變化。Freddie Keppard(1889-1933)是O1iver的主要競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手，Keppard不用弱音器材，這使他可以以作為新奧爾良最嘹亮的短號(hào)手而自豪。Koppard也是第一個(gè)將爵士樂帶到美國其它地區(qū)的新奧爾良人，1915年，他與Original Creole管弦樂隊(duì)合作在紐約表演輕歌舞劇。

爵士樂北上

到1912年左右，典型爵士樂隊(duì)的樂器包括短號(hào)(或小號(hào))，長號(hào)、單簧管、吉他、低音提琴及鼓。(因?yàn)椴槐惆徇\(yùn)，所以很少使用鋼琴)。早期爵士現(xiàn)在給人的印象是班卓琴和大號(hào)比較突出，實(shí)際上爵士樂隊(duì)開始使用它們還是后來幾年的事，這是因?yàn)樵缙诘匿浺艏夹g(shù)還不能對(duì)聲音更輕柔的吉他和低音提琴進(jìn)行拾音。

在當(dāng)時(shí)的爵士樂隊(duì)中擔(dān)任領(lǐng)奏的是短號(hào)，長號(hào)與其在低音區(qū)以滑音方式與其作和弦呼應(yīng)，單簧管在兩者中作修飾性的演奏。在爵士樂中最早作即興演奏的是單簧管手，Sidney Bochet(1897—1959)就是其中一位。他不到十歲就是熟練的樂手了，后來他轉(zhuǎn)向以演奏高音薩克斯為主。他也是第一個(gè)在國外揚(yáng)名的爵士音樂家。1919年他訪問了英格蘭和法國，1927年他訪問了莫斯科。

大多數(shù)的爵士樂手聲稱他們的音樂沒有除了拉格泰姆(ragtime)及切分音之聲(syncopated sounds)以外的其它名字。首先使用爵士(jazz)這個(gè)詞的是長號(hào)手Tom Brown的樂隊(duì)，他是來自于新奧爾良的一個(gè)白人。他于1915年在芝加哥使用了這個(gè)詞。這個(gè)詞的來源不明，其最初的含義一直是眾說紛紜。

第一個(gè)使用“爵士”這個(gè)詞并使之流傳不衰的的樂隊(duì)也是一支白人樂隊(duì)，而且也來自新奧爾良，這就是“Original Dixieland爵士樂團(tuán)” (OriginaI Dixieland Jass Band)。這個(gè)樂團(tuán)在1917、1918年取得了巨大的成動(dòng)，他們多少算是第一支灌錄唱片的爵士樂隊(duì)。這支樂隊(duì)的成員絕大部分都曾在“老爸”Jack Laine(1873-1966)的樂隊(duì)里干過。Jack Laine是一個(gè)鼓手，被認(rèn)為是第一個(gè)白入爵士樂手。不管怎么說，在新奧爾良的音樂融合特征比較明顯。有一些膚色不太黑的非裔美國人“混”進(jìn)了白人樂隊(duì)。

到了1917年，許多重要的爵士樂手離開了新奧爾良到北方去，這里面有白人也有黑人。其中的原因并不是新奧爾良臭名昭著的紅燈區(qū)的關(guān)閉，簡單地說不過是經(jīng)濟(jì)方面的原因。歐洲大戰(zhàn)使美國的工業(yè)欣欣向榮，這些樂手和那幾百萬工人一樣涌向北方，在那里有保障可以找到一個(gè)更好的工作。

小路易斯和“國王”Joseph O1iver

“國王”Joseph O1iver于1918年移居芝加哥。他原來在老家最好的一支樂隊(duì)里，為填補(bǔ)他的空缺，他推薦了18歲的Louis Armstrong(路易斯?阿姆斯特朗)——比他年長的人都叫他“小路易斯”，他生于1901年8月4日，家境在新奧爾良的黑人中也算是赤貧。他最早的音樂活動(dòng)是組織了一個(gè)男孩四重唱小組在街上唱歌討錢。后來他賣過煤炭也在防洪堤上干過。

louis Armstrong的第一次音樂課是在感化院中上的，他是因?yàn)橛?913年新年除夕用一只舊手槍向大街上放空包彈而被送進(jìn)感化院中度過18個(gè)月。當(dāng)他從感化院中出來的時(shí)候，他的音樂水平已足夠在市里的樂隊(duì)中找份活。第一個(gè)發(fā)現(xiàn)這個(gè)年輕人的音樂天分的成名音樂家是“國王”Joseph Oliver,他給路易斯上音樂課并被其崇拜。