爵士樂簡史（四）

大樂團時代的結束

二戰敲響了大樂團的喪鐘，一是巡回演出受到限制，二是部分很有才能的樂手被征召入伍，但是更重要的原因則是大眾趣味正在變化——大眾在當時已經不再喜歡搖擺舞音樂，轉而喜歡浪漫情趣的歌謠。而那些捱過了戰爭年代的大樂團，很快就發現又出現了另外一個競爭對象——電視。越來越多的人們寧愿呆在家里看電視也不愿出門，這導致了1947到1955年間許多舞廳被迫關門大吉。這時，如果繼續按照大樂團的傳統，即16個人輾轉巡回演出，那費用就太高了。那些沒放棄大樂團的領頭人物(E11ington，Basie，Woody Herman，Harry James)都有一種才能及奉獻精神上的過人之處，因此盡管大眾趣味及生活方式在變，他們的樂團還是維持了下來。戰后出現的新樂團并取得成功的僅有以下幾位領導的樂團：鋼琴家兼作曲家Stan Kenton(1912-1979)，他是在1940年開始創立樂團的，但直到1945年才取得成功；鼓手Buddy Rich(1917-1987)，他曾參加過許多搖擺舞時代的著名樂隊，也是最有爵士味的音樂家；與人組樂隊的Thad Jones(1923-1990)；Mel Lewis(1929-1990)，一位曾與Kenton合作過的鼓手；還有曾與Kenton共事的高音小號手Maynard Ferguson(1928-)，他斷斷續續組過幾支成功的樂團。

比波普（Bebop）革命

不管怎么說，一種不一定與大樂團對立的，但又在精神上與早期爵士樂相去甚遠的音樂類型在二戰期間破繭而出了。這種叫Bebop（比波普）的爵士樂起初是一位音樂家自創的音樂，誕生于非正式的排練中。Bebop（又稱bop）的特點是和聲復雜而動聽，節奏繁復，向大眾趣味也做了讓步。它的領軍人物是Charlie Parker（1920-1955），一位生長于堪薩斯市的中音薩克斯手。Charlie Parker早期在大樂團中學藝（包括Hines伯爵的樂隊），后來定居于紐約。從1944年起，他開始被曼哈頓52街人的注意——在那個地方薈萃了前無古人，后無來者的爵士精英。

“大鳥”

“大鳥”，這是Charlie Parker的崇拜者給他起的綽號，他是一個奇思泉涌的即興演奏家，其想象力與他的技術互相輝映。他的演奏風格，雖然受到lester young及一位名叫Charlie Christian（1916-1942）的吉他手（1939-1941年曾在Benny Goodman的樂隊演出），他在爵士樂界仍是給人耳目一新的感覺。他對爵士樂的影響只有Louis Armstrong可以相比。

Charlie Parker早期的合作伙伴主要有Dizzy Gilespie——作為小號手，他的技術幾乎可與Charlie Parker媲美；鼓手Kenny Clarke（1914-1985）。Dizzy Gillespie與Charlie Parker曾一起在Hines的樂隊共過事，后來又一起到了Hines樂隊的歌手Billy Eckstine（1914-1993）建立的樂隊。Billy Eckstine是一位發掘bop天才的伯樂，另外經Billy Eckstine發掘的樂手包括小號手Navarro Dovis（1927-1991）、“胖子”Navarro（1923-1950）、Kenny Dorham（1924-1972）、薩克斯手Sonny Stitt（1924-1982）、Dexter Gordon、Gene Ammons（1925-1974），另外還有一位鋼琴家兼編曲家Tadd Dameron（1917-1965）。

當然bop根本上說是幾個人玩的一種音樂，不是為跳舞伴奏的，盡管如此，仍出現了一些演奏bop的大樂團，其中包括Dizzy Gillespie所率領的樂團，Woody Herman所謂的“Second Herd”樂團（其中包括優秀的白人——薩克斯手Red Rodney）,薩克斯手Stan Getz（1927-1993）的樂團，Alcohn（1925-1988）與Zoot Sims（1925-1985）的樂團，Serge Chaloff（1923-1957）的樂團。

波普（BOP）與新奧爾良之爭

頗有諷刺意味的是，波普是和大眾對新奧而良爵士樂及其它傳統爵士樂的興趣復燃同時出現的。這就造成了聽眾及音樂家隊伍的分化，求異而不求同。由于自由記者及批評家的出現而造成的對兩方的不必要的傷害經年猶存。

Parker門下最優秀的弟子們除了Sonny stitt外都不是中音薩克斯手，Parker在此種樂器演奏上無出其右。鋼琴家Bud Powell（1924-1966）把Parker的風格移植到了鍵盤樂器上。鼓手Max Roach及Art Blakey（1919-1990）在打擊樂器上發揚Parker的風格。

另外一個獨步天下的音樂家是鋼琴手兼作曲家Thelonius Monk（1917-1982）。他音樂植根于“大踏”鋼琴演奏傳統。Monk是一個bop的先行者，但他的成就不只如此。

Charlie Parker之后

Charlie Parker于1955年去世，在他去世后bop時代幾乎終止，但是他的影響仍無處不在。這時冷爵士（Cool Jazz）開始出現，它的先鋒是Miles Davis，他錄音時加入了一些當時重要的樂手，包括Roach、長號手J.J.Johnson（1924-）、鋼琴家作曲家John Lewis、中音薩克斯手兼編曲家Gerry Mulligan、中低音薩克斯手Lee Konitz等。其中的編曲者有Mulligan，Lewis極具天賦的Gil Evans。其它“冷爵士”（作為一種標簽式的名稱，和很多名稱一樣不甚準確，也沒有太大的意義）的支持者包括Stan Getz、Mulligan（他因與小號手Chet Baker組成的四重奏樂隊而出名）、John Lesiw與電顫打擊樂手Milt Jackson（1923-）的極成功且持久的“現代爵士五重奏樂隊”等。這些音樂家共同的特點是對于他們對即興演奏的動聽性要求很高，各種樂器音調的配合上聽起來也非常舒服。

來自加利福尼亞的爵士樂被人們一度稱作“西岸樂”，這個音樂標簽比“冷爵士”意義其實更為含糊。50年代的一個被賦予“硬爵士”的音樂潮流更具意義。次中音薩克斯手Sonny Rollins（1929-）是一個關鍵人物，他曾加入Clifford Brown與Max Roach的五重奏團——這支樂隊可能是最后一支知名bop樂隊。1956年Clifford Brown車禍身亡，時年25歲，他是一位才華出眾的小號手，他的影響力在Freddie Hubbard（1938-）身上表現得最為明顯。

Sonny Rollins的即興演奏在爵士樂中最吸引人、最富想象力。他也曾與Miles Davis合作。John Coltrane（1926-1967）以小號手為人所熟知，他也吹奏次中音薩克斯及超高音薩克斯，他可能是Charlie Parker以后可以與Miles Davis并列影響最大的樂手。

“對話”爵士

中音薩克斯手Miles Davis與John Coltrane（1928—1975），鋼琴手Bill Evans（1929—1980）開創了一種“分量”即興演奏風格（即以演奏長度及風格，而不是以和弦為基礎）。John Coltrane在自己的四重奏樂隊中（其中有鼓手Elvin Jones，鋼琴手McCoy Tyner）發展了這種風格。Miles Davis這時又向其它方向開始了他探索的腳步。他曾和一批60年代最杰出的年輕的爵士天才合作過，這些人中有次中音薩克斯手Wayne Shorter（1933—）、鋼琴手Herbie Hancock（1940—）、Tony Willianms（1945—）。不久，他開始用電聲手段將自己的小號進行擴音。

后來他率領了一隊具有自由即興與搖滾節奏混合風格的打擊樂團。

另一位卓而不群的樂手是Charlie Mingus（1925—1979），他的音樂植根于Charlie Parker、Duke Ellinton及Tatum。他是一名低音提琴手，又是一名作曲者，他創造出了一種風格鮮明的音樂風格。和他合作的樂手包括鋼琴手Jaki Byard（1922—）、中音薩克斯手Charles Mcpherson（1939—）、次中音薩克斯手Warne Marsh（1927—1987）。Lee Konitz后來發展了Lennie Tristano某些純即興演奏的一些理念。

爵士—搖滾融合（Fusion）

在Miles Davis的創新成功之前，搖滾對爵士的影響日益明顯。曾與Davis共事的著名樂手Herbie Hancock（1940—）和Chick Corea進行了這方面的探索，演奏出了后來被稱為在許多方面都可稱為“融合爵士”的爵士風格，但是這種風格從未與傳統的爵士一刀兩斷。Hancock的唱片《V.S.O.P》薈萃了Davis以前的班底，加上小號手Freddie Hubbard，風格上追求的是Davis使用電聲樂器以前的風格。Chick Corea則繼續在不同的地方演奏不加電聲樂器的爵士樂。Keith Jarrett（1945—）曾與Davis有過短暫合作。他從不使用電聲鍵盤樂器，但他采用了搖滾樂的節奏，后來他開始了為時甚長的獨奏演出生涯，演奏他心中自發的音樂。

最成功的融合爵士樂隊數Joe Zawinul（1932—）和Wayne Shorter共同創立的天氣預報（Weather Report）樂隊。他們的合作直到1986年。大多數融合爵士因其商業性傾向而給那些有創造力的樂手激勵不大，但至少可以吸引年輕一代來聽爵士樂。而如今電聲樂器已然被吸收進入了主流爵士樂。

爵士樂現狀

“多樣化”這個詞可以用來說明今天的爵士樂。許多有天分的音樂家進行著各方面的自由探索，他們有著一個名為AACM（美國創新音樂家聯盟，由鋼琴家、作曲家Muhal Abrams指導創立）的組織。由這個組織直接或間接產生了一些包括芝加哥藝術聯盟、世界薩克斯四重奏聯盟等音樂團體。其中的音樂家包括小號手Lester Bowie（1941—）、Reedmen Anthony Braxton（1945—）、 Joseph Jarman、Julius Hemphill、Roscoe Michell、David Murray、小提琴手Leroy Jenkins、Ornette Coleman等。Ornette Coleman后來和吉他手Pat Metheny（1954—）組成了Fusion爵士風格的樂團——Prime Time。間或他也與原四重奏樂團的人重聚演出。

令人感到意外的是——但也可以說是歷史的重演，近年從新奧爾良又涌現出一批新的爵士樂好手。其中最有名的可以說是小號手Wynton Marsalis（1961—）。他于1979年加入了Art Blakey的Jazz Messengers—一個堅持傳統Bebop風格的樂隊。Marsalis不久便與哥倫比亞唱片公司簽約，成為許多年來最引人注目的爵士樂新秀。他明確表示要拋棄Fusion風格，強調延續爵士樂的傳統。Marsalis的哥哥Branford Marsalis是一位高音薩克斯手，曾是Wynton的五重奏樂隊的成員，后來有一年時間他參加了搖滾偶像Sting的樂隊，之后他自組了一支爵士先鋒樂隊。

Wynton Marsalis離開Art Blakey的樂隊時，他推薦了自己的繼任者——新奧爾良的Terence Blanchard（1962—）。此人后來與另一個新奧爾良人Donald Harrison共同領導建立了一支樂隊。

九十年代中涌現了許多天才樂手，無法一一列數。他們很多人的音樂的根來自于Bebop，也有的可以追溯到主流搖擺樂[如薩克斯手Scott Hamilton（1954—）]。但幾乎所有的樂手，即使在試驗創新時，所使用的音樂語言也都是爵士樂中已有的。像其它類型的藝術一樣，爵士好像也進入到了后現代的階段。

不應忽視的還有女性樂手的參與的分量逐漸加重。這些樂手包括Carla Bley、Joanne Brackeen、Jane Ira Bloom、Amina Claudine Myers、Emely Remler及Janice Robinson。

爵士音樂傳統的源遠流長更被兩件事證明：曾推進Bebop進程，并使之發揚光大的低音薩克斯手Dexter Gordon因主演《Round Midnight》而獲得奧斯卡的提名；Benny Carter在接近90歲時作為樂手及作曲家帶領美國爵士樂團（1986年成立，演奏以前及現在最棒的爵士樂）亮相，獲得一片喝彩。

美國現在的爵士樂在質量上及數量上都造就了一批人才。另外，大批優秀表演藝術家對爵士樂的參與也非常值得欣慰。

結束語

至于爵士樂下一步發展形勢如何是誰也不好預測的，我們僅知的是如今的爵士樂在聲音及風格上的表現可以說是豐富多彩。

Thelonius Monk，這位由哈萊姆區走向《時代》雜志封面的、不折不扣地堅持創新原則的爵士大師曾為爵士樂下了一個獨特的定義：一言以概之，爵士與自由兩者密不可分，不需要有別的什么。如果我非得加些什么，只是使其復雜化。他是供你琢磨的。你琢磨并研究它，就會有所獲得。

爵士，來自奴隸制度下的音樂，如今已成為世界流行的自由之歌！