在jsp輕易實現下拉菜單，那么在struts中呢？
大概的步驟如下：
1首先定義一個bean，最少有兩個屬性，每個屬性都有set和get的方法
2定義一個業務邏輯類，重復從數據庫中讀取紀錄為Bean賦值，將這些bean添加入一個Collection
3將collection放入到Request中。
4在JSP中用的標簽顯示出來
實例：
要實現一個顯示姓名返回Id值　的下拉菜單，
１首先實現一個user的bean，該bean有兩個屬性,name,id,每個屬性都有對應set和get的方法
比如name就有，setname()和getname()的方法
2定義一個邏輯類，GetUserList
?????????select * from User;
???????? Collection listuser;
???????????????while(rs.next()){
?????????????????????????user.setname(rs.getString(username));
???????????????????????????....
????????????????????????listuser.add(user);
}
3比如list.jsp做為要顯示下拉菜單的頁面，那么在/list　對應的action ListUser中應該
request.setAttribute("userlist",user);
4,在list.jsp中用
//actionForm中定義的變量
???

即可
不過這樣顯示的只是簡單的菜單，要實現能動態得跳轉得不知道用什么辦法

色彩的種類 

　　豐富多樣的顏色可以分成兩個大類無彩色系和有彩色系： 

1．無彩色系
　無彩色系是指白色、黑色和由白色黑色調合形成的各種深淺不同的灰色。無彩色按照一定的變化規律，可以排成一個系列，由白色漸變到淺灰、中灰、深灰到黑色，色度學上稱此為黑白系列。黑白系列中由白到黑的變化，可以用一條垂直軸表示，一端為白，一端為黑，中間有各種過渡的灰色。純白是理想的完全反射的物體，純黑是理想的完全吸收的物體。可是在現實生活中并不存在純白與純黑的物體，顏料中采用的鋅白和鉛白只能接近純白，煤黑只能接近純黑。無彩色系的顏色只有一種基本性質——明度。它們不具備色相和純度的性質，也就是說它們的色相與純度在理論上都等于零。色彩的明度可用黑白度來表示，愈接近白色，明度愈高；愈接近黑色，明度愈低。黑與白做為顏料，可以調節物體色的反射率，使物體色提高明度或降低明度。 

2．有彩色系（簡稱彩色系）　彩色是指紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等顏色。不同明度和純度的紅橙黃綠青藍紫色調都屬于有彩色系。有彩色是由光的波長和振幅決定的，波長決定色相，振幅決定色調。 

色彩的基本特性

　　有彩色系的顏色具有三個基本特性：色相、純度（也稱彩度、飽和度）、明度。在色彩學上也稱為色彩的三大要素或色彩的三屬性。 

1．色相　
　　色相是有彩色的最大特征。所謂色相是指能夠比較確切地表示某種顏色色別的名稱。如玫瑰紅、桔黃、檸檬黃、鈷藍、群青、翠綠……從光學物理上講，各種色相是由射人人眼的光線的光譜成分決定的。對于單色光來說，色相的面貌完全取決于該光線的波長；對于混合色光來說，則取決于各種波長光線的相對量。物體的顏色是由光源的光譜成分和物體表面反射（或透射）的特性決定的。 

2．純度（彩度、飽和度）
　色彩的純度是指色彩的純凈程度，它表示顏色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，則色彩的純度愈高，含有色成分的比例愈小，則色彩的純度也愈低。可見光譜的各種單色光是最純的顏色，為極限純度。當一種顏色摻人黑、白或其他彩色時，純度就產生變化。當摻人的色達到很大的比例時，在眼睛看來，原來的顏色將失去本來的光彩，而變成摻和的顏色了。當然這并不等于說在這種被摻和的顏色里已經不存在原來的色素，而是由于大量的摻人其他彩色而使得原來的色素被同化，人的眼睛已經無法感覺出來了。 

　　有色物體色彩的純度與物體的表面結構有關。如果物體表面粗糙，其漫反射作用將使色彩的純度降低；如果物體表面光滑，那么，全反射作用將使色彩比較鮮艷。 

3．明度　
　　明度是指色彩的明亮程度。各種有色物體由于它們的反射光量的區別而產生顏色的明暗強弱。色彩的明度有兩種情況：一是同一色相不同明度。如同一顏色在強光照射下顯得明亮，弱光照射下顯得較灰暗模糊；同一顏色加黑或加白摻和以后也能產生各種不同的明暗層次。二是各種顏色的不同明度。每一種純色都有與其相應的明度。黃色明度最高，藍紫色明度最低，紅、綠色為中間明度。色彩的明度變化往往會影響到純度，如紅色加入黑色以后明度降低了，同時純度也降低了；如果紅色加白則明度提高了，純度卻降低了。 
　　有彩色的色相、純度和明度三特征是不可分割的，應用時必須同時考慮這三個因素。 

色彩生理理論：色彩的錯視與幻覺 

　　當外界物體的視覺刺激作用停止以后，在眼睛視網膜上的影像感覺并不會立刻消失，這種視覺現象叫做視覺后像。視覺后像的發生，是由于神經興奮所留下的痕跡作用，也稱為視覺殘像。如果眼睛連續視覺兩個景物，即先看一個后再看另一個時，視覺產生相繼對比，因此又稱為連續對比。視覺后像有兩種：當視覺神經興奮尚未達到高峰，由于視覺慣性作用殘留的后像叫正后像；由于視覺神經興奮過度而產生疲勞并誘導出相反的結果叫負后像。無論是正后像還是負后像均是發生在眼睛視覺過程中的感覺，都不是客觀存在的真實景像。 

正后像 

　　節日之夜的煙花，常常看到條條連續不斷的各種造型的亮線。其實，任意一瞬間，煙火無論在任何位置上只能是一個亮點，然而由于視覺殘留的特性，前后的亮點卻在視網膜上引成線狀。再如你在電燈前閉眼三分鐘，突然睜開注視電燈兩三秒鐘，然后再閉上眼睛，那么在暗的背景上將出現電燈光的影像。以上現象叫正后像。電視機、日光燈的燈光實際上都是閃動的，因為它閃動的頻率很高，大約100次／秒上，由于正后像作用，我們的眼睛并沒有觀察到。電影技術也是利用這個原理發明的，在電影膠卷上，當一連串個別動作以16圖形／秒以上的速度移動的時候，人們在銀幕上感覺到的是連續的動作。現代動畫片制作根據以上原理，把動作分解繪制成個別動作，再把個別動作續起來放映，即復原成連續的動作。 

負后像 

　　正后像是神經正在興奮而尚未完成時引起的，負后像則是經興奮疲勞過度所引起的，因此它的反映與正后像相反。例如：當你長時間（兩分鐘以上）的凝視一個紅色方塊后，再把目光迅速轉移到一張灰白紙上時，將會出現一個青色方塊。這種現象在生理學上可解釋為：含紅色素的視錐細胞，長時間的興奮引起疲勞，相應的感覺靈敏度也因此而降低，當視線轉移到白紙上時，就相當于白光中減去紅光，出現青光，所以引起青色覺。由此推理，當你長時間凝視一個紅色方塊后，再將視線移向黃色背景，那么，黃色就必然帶有綠味（紅視覺后像為青，青＋黃＝綠，參見下表）。 

　　又例如：在一白色和灰色背景上，長時間地（兩分鐘以上）注視一紅色方塊，然后迅速抽去色塊，繼續注視背景的同一地方，背景上就會呈現青色方塊。這一誘導出的補色時隱時現多次復現，直至視覺的疲勞恢復以后才完全消失。這種現象也是負后像。明度對比也會產生負后像。 

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先看的色彩　　后看的色彩　　　對比后的色彩感覺 
　　　　紅　　　　　　　橙　　　　　　　 黃味橙 
　　　　紅　　　　　　　黃　　　　　　　 綠味黃 
　　　　紅　　　　　　　綠　　　　　　　 藍味綠　　 
　　　　紅　　　　　　　藍　　　　　　 綠味藍 
　　　　紅　　　　　　　紫　　　　　　　 藍味紫　　 
　　　  橙　　　　　　　紅　　　　　　　 紫味紅　　 
　　　  橙　　　　　　　黃　　　　　　　 綠味黃 
　　　  橙　　　　　　　綠　　　　　　　 藍味綠　　 
　　　  橙　　　　　　　紫　　　　　　　 藍味紫　　 
　　　  橙　　　　　　　藍　　　　　　　 紫味藍 
　　　  黃　　　　　　　紅　　　　　　　 紫味紅　　 
　　　  黃　　　　　　　橙　　　　　　　 紅味橙　　 
　　　  黃　　　　　　　綠　　　　　　　 藍味綠　　 
　　　  黃　　　　　　　藍　　　　　　　 紫味藍　　 
　　　  黃　　　　　　　紫　　　　　　　 藍味紫　　 
　　　　綠　　　　　　　紅　　　　　　　 紫味紅 
　　　　綠　　　　　　　橙　　　　　　　 紅味橙 
　　　　綠　　　　　　　黃　　　　　　　 橙味黃　　 
　　　　綠　　　　　　　藍　　　　　　　 紫味藍　　 
　　　　綠　　　　　　　紫　　　　　　　 紅味紫　　 
　　　  藍　　　　　　　紅　　　　　　　 橙味紅　　 
　　　  藍　　　　　　　橙　　　　　　　 黃味橙　　 
　　　  藍　　　　　　　黃　　　　　　　 橙味黃　　 
　　　  藍　　　　　　　綠　　　　　　　 黃味綠 
　　　  藍　　　　　　　紫　　　　　　　 紅味紫　　 
　　　  紫　　　　　　　紅　　　　　　　 橙味紅　　 
　　　  紫　　　　　　　橙　　　　　　　 黃味橙　　 
　　　  紫　　　　　　　黃　　　　　　　 綠味黃 
　　　  紫　　　　　　　綠　　　　　　　 黃味綠　　 
　　　  紫　　　　　　　藍　　　　　　　 綠味藍 
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　　灰色的背景上，如果注視白色（或黑色）方塊，迅速抽去白色（或黑色）方塊，灰底上上將呈現較暗（或較亮）的方塊。 

　　視覺負后像的干擾常常使我們在判斷顏色時發生困難。例如，初學色彩者在練習看色時，長時間的色彩刺激會引起視覺疲勞而產生后像，感受色彩的靈敏度不斷降低，色彩分辨能力迅速下降。解決問題的方法是注意觀察與看色的節奏，避免視覺疲勞。 

同時對比 

結果使相鄰之色改變原來的性質，都帶有相鄰色的補色光。 

例如： 

　　同一灰色在黑底上發亮，在白底上變深。

　　同一黑色在紅底上呈綠灰味，在綠底上呈紅灰味，在綠底上呈紅灰味，在紫底上呈黃灰味，在黃底上呈紫灰味

　　同一灰色在紅、橙、黃、綠、青、紫底上都稍帶有背景色的補色味紅與紫并置，紅傾向于橙，紫傾向于藍。相鄰之色都傾向于將對方推向自己的補色方向。

紅與綠并置，紅更覺其紅，綠更覺其綠。

色彩同時對比，在交界處更為明顯，這種現象又稱為邊緣對比。現將色彩同時對比的規律歸納如下：

1、亮色與暗色相鄰，亮者更亮，暗者更暗；灰色與艷色并置，艷者更艷，灰者更灰；冷色與暖色并置，冷者更冷、暖者更暖。 

2、不同色相相鄰時，都傾向于將對方推向自己的補色。 

3、補色相鄰時，由于對比作用強烈，各自都增加了補色光，色彩的鮮明度也同時增加。 

4、同時對比效果，隨著純度增加而增加，同時以相鄰交界之處即邊緣部分最為明顯。 

5、同時對比作用只有在色彩相鄰時才能產生，其中以一色包圍另一色時效果最為醒目。 

強化同時對比效果的方法： 

（1）提高對比色彩的純度，強化純度對比作用； 

（2）使對比之色建立補色關系，強化色相對比作用； 

（3）擴大面積對比關系，強化面積對比作用。 

抑制的方法： 

（1）改變純度，提高明度，緩和純度對比作用； 

（2）破壞互補關系，避免補色強烈對比； 

（3）采用間隔、漸變的方法，緩沖色彩對比作用； 

（4）縮小面積對比關系，建立面積平衡關系。 

例如：橙色底上配青灰能強化同時對比作用；而橙色底上配黃灰就能抑制同時對比作用。 

　　伊頓在《色彩藝術》中指出：“連續對比與同時對比說明了人類的眼睛只有在互補關系建立時，才會滿足或處于平衡。”“視覺殘像的現象和同時性的效果，兩者都表明了一個值得注意的生理上的事實，即視力需要有相應的補色來對任何特定的色彩進行平衡，如果這種補色沒有出現，視力還會自動地產生這種補色。”“互補色的規則是色彩和諧布局的基礎，因為遵守這種規則便會在視覺中建立精確的平衡。”伊頓提出的“補色平衡理論”揭示了一條色彩構成的基本規律，對色彩藝術實踐具有十分重要的指導意義。如果色彩構成過分暖昧而缺少生氣時，那么互補色的選擇是十分有效的配色方法，無論是舞臺環境色彩對人物的烘托和氣氛的渲染，還是商品廣告及陳列等等，巧妙地運用互補色構成，是提高藝術感染力的重要手段。 

“補色平衡理論”在醫療實踐中已被廣泛采用。根據視覺色彩互補平衡的原理，醫院手術室、手術臺、外科醫生護士的衣服一般都采用綠色，這不僅因為綠色是中性的溫和之色，更重要的是綠色能減輕外科醫生因手術中長時間受到鮮紅血液的刺激引起的視覺疲勞，避免發生視覺殘像而影響手術正常進行。 
攝影構圖的基本要領 
中國民俗攝影協會教學培訓委員會編輯 

　　攝影者確定了要表現的主題后，擺在面前的首先是如何安排和處理攝影畫面的構圖問題。所謂攝影構圖，就是把要表現的客觀對象有機地安排在一幅攝影畫面中，使其產生一定的藝術形式，通過它把攝影者的意圖和觀念表達出來。這里包括：被攝主體在畫幅中所處的位置，照片畫幅的長寬比例、透視與空間深度的處理、影像清晰與模糊程度的控制、色彩的配置、影調與線條的應用、氣氛的渲染……總之，就是處理構成攝影畫面總印象的一切造型因素。攝影的這種構圖過程，并非在產生作品的最后階段才完成的，而是從考慮畫面時就開始了。 
研究攝影構圖的目的是為了更好地表達照片的主題內容，使作品更有藝術感染力，更能給觀眾留下深刻的印象，增強照片的效果。它的基本要求是鮮明、易懂、有表現力。這意味著在考慮攝影畫面的構成時，要盡可能注意簡化。簡化決不是簡單化，而是精化，即對各種事物進行最準確、最迅速的分析、判斷和取舍，把畫幅中不需要的那些因素排除在構圖之外；盡量使被攝主體從周圍環境中突出出來；被攝體相互之間的關系要協調、統一，不可互相爭奪視線；被攝體的形狀要處理好……總之，盡量使你所塑造的藝術形象鮮明突出，能深深地感染觀眾。 
攝影畫面的構圖有一些為大多數人公認的一般性的法則，但這些法則有時又不是絕對的，不可以生搬硬套。大家所能接受的一些構圖法則，也常常會有例外，而且也會隨著時代的變化而改變——新生的將最終取代陳腐的。由此可見，藝術創作在表現方法上是極其靈活的，它沒有既定的公式，也不應有僵死的、一成不變的教條，要依靠攝影者根據被攝現場的具體情況，根據創作主題的要求和攝影者自己的意圖進行靈活處理。攝影者在現場有充分的選擇和決斷的自由。這樣說，并不意味著攝影畫面的構圖就可以隨心所欲，草率從事。相反，構圖的好壞，常會影響到一幅攝影作品的主題是否表達得鮮明，它的藝術形式是否有感染力。 
一幅優秀的攝影藝術作品，總是作者按照自己的創作意圖對生活素材進行選擇和布局，以使畫面完整、嚴謹，具有一定的章法。正如一篇好文章，必須主題明確，語言清晰，段落分明，有一定的章法一樣。被攝影者框到畫面上來的圖象，已不再是生活中各自獨立的存在，而是賦予它們在畫面上各自不同的地位，相互之間產生了一種新的關系，為表達一定思想內容起著不同的作用。仔細分析一些優秀攝影作品之后，便會發現這樣的規律：被攝影者組織到畫面上來的對象，有的是用來表達內容和結構畫面的主要對象，是攝影者最感興趣的，吸引他舉起相機拍攝的對象，我們稱它為主體；有的對象是與畫面上的主體構成情節，來說明主體內涵的，我們稱它為陪體；有的對象是作為環境的組成部分用以陪襯、烘托主體的，我們將它分為前景和背景；另外，除了這些實體對象外，還有空白部分，它是聯系畫面上各個對象之間關系的紐帶；還有把各個部分有機組織起來時應注意的法則如均衡、多樣統一等。以上這些就是畫面結構的基本章法。下面我們具體談談它們在畫面上的地位和作用： 

一、主體提綱挈領 
主體是畫面上用以表達內容的主要對象，是畫面內容和結構的中心。結構畫面，首先要立主體。主體可以是一個對象，也可以是一組對象。主體既是表達內容的中心，也是結構中心，畫面上其他景物的配置都以主體為轉移。 
一般來說，主體作為內容中心和結構中心在畫面上是統一在一起的。但是，在一些表現環境氣氛為主的畫面中，主體作為結構中心的任務更為突出，如盛大的群眾場面，景物層次眾多的風光畫面等，它們以氣勢和氣氛為主，內容上難以分清明顯的主次，但要使這樣的畫面結構不松散，有章法，也要選擇一個對象作為結構上的支點，用以呼應全局，提綱挈領，把畫面上的景物結成一個整體。我們常常看到，有的風光照片以某一小橋、亭臺為結構中心，有的以船帆或挺拔的樹木為結構中心來裁割畫面，使它們對前后景物起聯系和照應作用。這樣的畫面，主體在內容上倒不一定比其它景物更為重要，而在結構中心的作用卻是非常明顯的。 
如何安排主體在畫面上的位置，一些外國攝影書刊介紹說，如果把畫面分成九宮格的樣式，那么中間的四個交叉點上，是安排主體最好的位置；有的說畫面對角線的交點到各個角的二分之一處是處理主體最好的位置；有的說線條會聚點上是處理主體最好的位置……等等，這些說法從形式和視覺習慣上總結了一些規律，有一定道理。比如九宮格的各交點上安排主體，有倚角之勢，易于對畫面的各部分進行顧盼和照應。而且各交點的位置接近于畫幅邊緣的黃金分割點，容易獲得較好的視覺效果。很少有人將主體安排在正中，因為人是用兩眼來觀看對象的，正中的位置反而是視覺上最薄弱的地區，而且主體在正中，對全局的呼應容易顧此失彼。所以不是特殊要求，一般應避開正中的位置。但是上述的一些說法只是從形式出發，而不是考慮具體內容的要求，是離內容來談形式。事實上，主體的位置并沒有什么死板的公式，而是以事物本身的特點及作者的創作意圖為轉移的。 
總之，一幅有內容的畫面，不能沒有主體，畫面失去了主體也就失去了內容，主體表現不明確，內容也會含混。 

二、陪體構成情節 
陪體是指畫面上與主體構成一定的情節，幫助表達主體的特征和內涵的對象。組織到畫面上來的對象有的是處于陪體地位，它們與主體組成情節，對深化主體內涵，幫助說明主體的特征起著重要作用。畫面上由于有陪體，視覺語言會準確生動得多。 
一般在有動作情節的畫面上常常是有陪體的。它能使觀眾更好地理解人物的神情動作，不致于產生歧意。 
畫面處理好陪體，實質上就是要處理好情節。陪體的選擇要能用來刻畫人物的性格，說明事件的特征，也就是要有典型性。 
畫面陪體的安排必須以不削弱主體為原則，不能喧賓奪主。陪體在畫面所占面積的多少，色調的安排、線條的走向、人物的神情動作，都要與主體配合緊密，息息相關，不能游離于主體之外。由于畫面經營有輕重主次之分，所以陪體在畫面上常常是不完整的，只需留下能夠說明問題的那一部分就夠了。陪體過全，主體就會削弱。拍攝作機器的工人一般只需留下機器的主要部位即可，機器全了人物在畫面上的面積必然縮小，影響對人物的表現。陪體留舍的這種分寸感，對攝影者的結構能力是一個檢驗。應做到“增之一分則太長，減之一分則太短”，恰到好處。 
陪體的處理也有直接處理和間接處理之分，陪體不論多或少，全或不全，它是出現在畫面上的。另外，還有陪體不直接見諸于畫面的情況。雖說陪體是與主體構成情節的對象，但有一些畫面與主體構成情節的對象不在畫面之中，而是在畫面之外。畫面上主體的動作神情是與畫面以外的某一對象有聯系，這一對象雖然沒有出現在畫面之上，卻一定會出現在觀眾的想象之中。這種情況我們就叫陪體的間接表現。民俗攝影在選取素材，經營畫面時，要考慮觀眾越來越追求抒情性、哲理性及含蓄的審美要求，適當地利用間接表現陪體的手法，會加強攝影畫面的表現力和感染力。 
 三、環境渲染洪托 
畫面上有些對象是作為環境的組成部分，對主體、情節起烘托作用，以加強主題思想的表現力。作為環境組成部分的對象是處于主體前面的，我們稱它為前景；處于主體后面的，我們稱它為背景。 

　　1.前景： 

前景處在主體前面，靠近相機位置，它們的特點是呈像大，色調深，大都處于畫面的四周邊緣。前景可以是樹木、花草，也可以是人和物。陪體也可以同時是前景，但許多情況下，前景卻不起陪體的作用。在一些場面較大、景物層次豐富的畫面中，常常是有前景的。下面我們具體分析一下前景的安排在表現內容上所起的作用： 

①一些富有季節和地方特征的花草樹木做前景渲染季節氣氛和地方色彩；使畫面具有濃郁的生活氣息。春天的桃花、迎春花作前景，畫面充滿春意，用菊花、紅葉做前景，秋色洋溢畫面；用冰掛、雪枝作前景，北國冬日的景象如在目前。拍攝海南風光用椰樹、芭蕉作前景，富有南國情調；用瀟湘竹、英雄樹、雪蓮作前景，具有湖、廣、天山的鄉土氣息。這些前景常常對主題是有力的烘托。 

②前景用來加強畫面的空間感。結構畫面時，鏡頭有意靠近某些人或物，利用其成像大、色調深的特點，與遠處的景物形成明顯的形體大小對比和色調深淺的對比，以調動人們的視覺去感受畫面的空間距離。一些有經驗的攝影者在拍攝展示空間場面的內容時，總力求找到適當的前景，來強調出近大遠小的透視感。而且常常利用前景與遠景中有同類景物，如同是人或樹，由于遠近不同，在畫面上所占面積相差越大，則調動人們的視覺規律，來想象空間的能力就越強，縱深軸線的感受就越鮮明。 

③在表現一些內容豐富、復雜的事物時，有意將所要表現的事物中最富有特征的部分放置在前景位置上，以加強畫面內容的概括力。比如一幅表現解放軍幫助農民割麥的畫面，許多人在割麥，很難分辨哪是軍人，哪是老百姓。如果在畫面的前景上，有意安排放得整整齊齊的衣帽、水壺，便將軍隊有組織地來幫助割麥這一事物的特征突出了，加強了視覺的形象語言。又如歷史照片《淮海戰場的一角》，用一尊大炮作前景，把具有戰場氣氛的形象放在顯著位置上，在視覺上就給人以先聲奪人的深刻印象。中層景物是解放軍押著一隊俘虜走下戰場，再遠處是彌漫的硝煙，畫面上戰場氣氛很濃。而且這前景的大炮告訴我們，當時國民的武器是精銳的，但仍然被打敗了，這就反襯出了我軍攻無不克的堅強意志。拍籃球比賽用球架作前景，拍足球賽用球門作前景，都明顯地將這一運動的性質強調出來。利用一些富有特點的廣告、標語作前景，突出某種時代特征，這在電影攝影中是常用的。 

④設置前景以與后景景物作內容上的對比，來完成攝影藝術常用的對比手法。比如，前景是豐盛的食物攤，擺著面包，掛著香腸，后景是饑餓的兒童望著這些精美的食品，對比之下就把兒童的饑餓形象化了。香港攝影家的一些作品，用破爛不堪的棚子作前景與遠處的高樓大廈對比；用衣服破爛的小姐弟作前景，看著遠處陽光下穿著華麗衣裳去上學的富家子弟的對比，來表現香港社會貧富不均的階級矛盾。有一幅反映青年題材的攝影作品，前景是兩個穿著入時，提著錄音機瞎逛的青年，后景是在公園長凳上專心看書的青年，兩者對比，形成了令人深思的主題。 

⑤前景的運用還給予觀眾一種主觀的地位感，加強畫面的感染力。如用門、窗、床或桌子的一角等具有地位特征的景物作前景，讓其在畫面上占有較大的位置，給觀眾以心理上的影響，無形中就會縮短觀眾與畫面之間的距離，產生一種身臨其境的親切感，這對增加畫面的藝術感染力是有利的。 

⑥前景的運用還能增加畫面的裝飾美，一些有規則排列的物體，以及一些具有圖案形狀的物體，用來作前景，使畫面象裝飾了一個精美的畫框或花邊，增加了美感，顯得生動活潑。如有的通過大型的圓鋼管的內壁來拍工人的勞動場面，畫面具有圓型的圖案；的通過花枝的空隙來拍人物活動，周圍就像裝飾了一個美麗的花環。一些有規則排列的竹籬，曲折變化的回廊，具有圖案美的窗框等都可以裝飾畫面。 

⑦前景還有均衡畫面的作用，比如天空無云顯得單調時，用下垂的枝葉置于上方。有時畫面下方壓不住，就用山石、欄桿做前景，因色調深，使畫面壓住了陣角，達到穩定均衡。 

⑧近年來，在前景的運用上，人們常常用虛焦點、雜亂的景物來作前景，虛而且亂，觀眾不但能夠接受，而且還覺得有意思。這是由于人們對攝影藝術的審美趣味也在變化發展，越來越趨向自然，要求有現場的氣氛。前景的虛和亂可以強調出這種現場氣氛，而且前景的虛也有助于突出主題的實，以虛襯實。前景的亂也是要打引號的，事實上是亂中有治，形似亂，卻是以不妨害主體突出為原則，如果亂得連主體也淹沒了，恐怕觀眾就難以接受了。 

以上談的是前景的幾種作用，當然，這是為敘述方便起見分開來談的，事實上，前景的運用往往是同時起其中的幾種作用，一箭數雕。適當運用前景可以豐富畫面的“詞匯”，增加畫面的“文采”。但是，前景不可濫用，可有可無時，寧可不用，以求畫面的簡潔。另外前景的形狀、線條結構要盡可能優美，與主體緊密聯系和呼應，結成一個整體，幫助表達主題思想。 

　　2.背景： 

背景，是指在主體的后面用來襯托主體的景物，以強調主體是處在什么環境之中，背景對突出主體形象及豐富主體的內涵都起著重要的作用。一切造型藝術家都很重視背景的作用，雕塑、繪畫、建筑等藝術都非常重視背景對主體的烘托。黑格爾在《美學》中說：“藝術家不應該先把雕刻作品完全雕好，然后再考慮把它擺在什么地方，而是在構思時就要聯想到一定的外在世界和它的空間形式及地方部位。”羅丹曾點明將他的一尊小愛神的雕像放在花園里，讓花園作背景來裝飾它。法國一位有名大畫家的朋友，想送自己的兒子到他那兒學畫，朋友謙虛地說：“我的兒子沒有什么才能，但可以幫你畫畫背景。”大畫家聽了幽默地說：“要是這樣，就不是他向我學畫，而是我要向他學畫，因為我畫畫到現在，常常最苦惱的就是畫不好背景。”從以上的事例可以看出，雕塑、繪畫藝術家對背景重視的程度。攝影藝術家同樣懂得，背景對一幅攝影作品的成敗有舉足輕重之勢。往往有這種情形：拍攝一幅作品，主體、陪體、神情、姿態都很理想，但由于背景處理的不好而功虧一簣。 
攝影畫面的背景選擇，應注意以下三個方面。一是抓特征；二是力求簡潔；三是要有色調對比。 

①首先要抓取一些富有地方特征、時代特征的景物作背景，明顯地交代出事件發生的時間、地點和時代氣氛，以加深觀眾對主題的理解。比如有意地將一些能標志出地方特征的對象保留在畫面中，如拉薩的布達拉宮，西安的鼓樓，上海外灘的鐘樓等。這樣，用不著看標題，就知道事件發生的地方。另外，還要注意抓取具有時代特征的景物，使觀眾了解畫面內容的時代背景。如用立交橋為背景來拍攝北京的事件，讓人一看，便聯想到這事件可能發生在進入八十年代的北京。用冒煙的火車頭或工廠的煙囪作背景，在五十年代還是使人感到生產蒸蒸日上，祖國欣欣向榮的景象，能啟發人們的審美感情。但如果在八十年代拍攝的工廠，仍然以冒煙的煙囪或火車頭來作背景，就不會喚起人們的美感，反而使人產生有空氣污染的憂慮。 
有人拍攝人像很重視選取富有特征的環境背景來襯托人物的職業和性格特征，創造典型環境中的典型性格。畫面上給背景留下足夠的面積，選取一些足以產生豐富聯想的景物來豐富人物形象的視覺語言，具有說明的象征的意義，有人稱之為“環境肖像”。這種背景處理，無疑是象征性的。油畫家湯曉銘畫白求恩大夫肖像，背景是延安窯洞的土黃色，隱約地看到壁洞里的一盞小油燈。這盞小油燈便很能說明白求恩大夫所處的艱苦環境，沒有電，自然也沒有一切現代化的設施，但白求恩大夫精神飽滿，樂觀堅定，更顯示出他偉大的國際主義精神。背景對襯托人物的性格，起了有力的烘托作用。攝影藝術同樣應重視環境對人物的烘托。 
　　背景的襯托有正襯、反襯之分，比如，幸福的兒童用鮮花盛開的花園作環境背景，是正襯；饑餓貧窮的兒童處在花花世界的繁華街道上，是反襯。 

②背景的處理力求簡潔。有人說過這樣的話：繪畫和攝影藝術表現手段的不同，在于繪畫用的是加法，攝影用的是減法。在一般情況下，這話是有一定道理的。繪畫反映生活總是給畫面添上些東西，而攝影反映生活則總是千方百計地減去那些不必要的東西，而其中重要的是將背景中可有可無的、妨礙主體突出的東西減去，以達到畫面的簡潔精練。貪得無厭是失敗之源，精簡凝煉是成功之母。 
仔細分析過許多攝影作品之后，就會發現許多有經驗的攝影者都充分調動各種攝影手段以達到背景的簡潔。有的是用仰角度避開地平線上雜亂的景物，將主要對象干干凈凈地襯托在空上；有的用俯角度以馬路、水面、草地為背景，使主體輪廓清晰分明；還有的用逆光，將背景雜亂的線條隱藏在陰影中；有的用晨霧將背景掩藏在白色的霧靄之中；有的用長焦距鏡頭縮小背景范圍，將不需要的背景景物排除在畫面之外；有的用虛焦點柔化背景線條……。這些方法都可以收到簡潔背景的效果。 

③背景要力求與主體形成影調上的對比（在彩色攝影中要有色調對比），使主體具有立體感、空間感和清晰的輪廓線條，加強視覺上的力度。達·芬奇在《繪畫論》中表達了這樣一個塑造輪廓形狀的法則：“你應當把那暗色的體態配置在淡色的背景上，如果體態是淡色的，那就應該把它配置在暗色的背景上。如果體態是有淡有暗的，那就應當把暗色的部分配置在淡色的背景上，而把淡色的部分配置在暗色的背景上。”這里揭示了繪畫藝術的一條重要規律，即背景對主體形象的影調對比，是將所要表現的形象奉送于觀眾眼前的重要手段。所以，在攝影同行中也流傳著這樣一些處理背景的口訣：“暗的主體襯在亮的背景上，亮的主體襯在暗的背景上；亮的或暗的主體襯在中性灰的背景上；主體亮，背景亮，中間要有暗的輪廓線；主體暗，背景暗，中間要有亮的輪廓線。”大家在分析一些照片之后，就會相信這是必須遵守的。因為繪畫和攝影都是平面造型藝術，如果沒有影調或色調上的對比和間隔，主體形象就會和背景溶成一片，喪失被視覺識別的可能性。所以有人把畫面影調色調的對比，比作運載手段，有了它，畫面形象才會凸出來，送到觀眾面前。 
背景的處理是攝影畫面結構中的一個重要環節，只有在拍攝中細心選擇，才能使畫面內容精練準確，視覺形象得到完美的表現。 
四、空白疏通氣脈 

攝影畫面上除了看得見的實體形象之外，還有一些空白部分，它們是由單一色調的背景所組成，形成實體形象之間的空隙。單一色調的背景可以是天空、水面、草原、土地或者其它景物，由于運用各種攝影手段的結果它們已失去了原來的實體形象，而在畫面上形成單一的色調，來襯托其他的實體形象。 
空白雖然不是實體形象，但在畫面上同樣是不可缺少的組成部分。它是溝通畫面上各對象之間的聯系，組成它們之間相互關系的紐帶。空白在畫面上的作用，如同標點符號在文章中的作用一樣，能使畫面章法清楚、段落分明、氣脈通暢，還能幫助作者表達感情色彩。下面具體分析一下畫面空白部分的處理及其所起的作用。 
畫面上留有一定的空白是突出主體的需要。有經驗的攝影者都有這樣的體會，要使主體醒目，具有視覺的沖擊力，就要在它的周圍留有一定的空白。比如拍攝北海白塔，人們很自然地就將塔安排在明凈的天空上，周圍不與其它物體重疊，使塔輪廓清晰并具有吸引人們視線的力量。拍攝人物也總是避免頭部、身體與樹木、房屋、路燈及其它物體重疊，而將人物安排在單一色調的背景所形成的空白處。在主體物的周圍留有一定空白，可以說是造型藝術的一種規律。因為，人們對物體的欣賞是需要空間的，一件精美的藝術品，如果將它置于一堆雜亂的物體之中，很難欣賞它的美，只有在它周圍留有一定的空間，精美的藝術品才會放出它的藝術光芒。欣賞芭蕾舞劇會發現，凡是男女主角的精彩表演段落，群眾演員都不在場，整個舞臺空間都讓位給主角表演。這樣，舞姿的每一個細節，手臂的顫動，腳步的輕盈，就會和盤托出，撥動觀眾的心弦。如果滿臺都是演員，觀眾的感受就不會細致了。北京故宮的建筑也體現了這一特點。其空白布局，使建筑條理分明，嚴謹有序。其主體建筑太和殿周圍留有三萬平方米的空間，使它的雄偉氣勢更具有震撼人心的威力。攝影藝術的畫面布局也應遵循這一法則，給主體周圍留下單一色調的空白來突出主體。 
畫面上的空白有助于創造畫面的意境。一幅畫面如果被實體對象塞得滿滿的，沒有一點空白，就會給人臃腫、壓抑的感覺。畫面上空白留得恰當，才會使人的視覺有回旋的余地，思路也有生發的可能。人們常說“畫留三分空，生氣隨之發”，空白留取得當，會使畫面生動活潑，空靈俊秀。空白處，常常洋溢著作者的感情，觀眾的思緒，作品境界也能得到升華。畫面的空白不是孤立存在的，它總是實處的延伸，所謂空處不空，正是空白處與實處的互相映襯，才形成不同的聯想和情調。比如齊白石畫蝦，幾只透明活潑的小蝦周圍大片空白，沒有畫水，但人們覺得周圍空白處都是水。建筑藝術也很講究運用空白的布局，來創造某種意境。如北京的天壇，本是封建帝王祭天的場地，向天祈禱豐年，祈禱平安。所以這一建筑回繞這一意圖創造了一種神圣的意境。天壇的占地面積比故宮大三倍，但建筑物只占全部面積的二十分之一，長長的通道，直達高高的臺墀，一邊是蒼穹似的藍色圓頂的祈年殿，一邊是祭天的圜丘。那時，城郊再也沒有比圜丘更高的建筑物了，周圍一片空曠，白玉欄桿的圜丘，一層一層高出于凡塵之上，一層九級，拾級而上時，使人不覺有升騰之感，立在圜丘中央，似與天接，與蒼天說話似乎也近了。可以想像，當年皇帝祭天之時，即使再昏庸，此刻也不能不懾于上天的鑒察，要為老百姓祈禱豐年了。古代的廟宇、佛塔，其造型都像升向天國的階梯一般，映襯在空闊的藍天之上，其建筑都是講究意境的。各類藝術總是相通的，攝影藝術在經營畫面的空白時，應從中吸收營養。 
空白還是畫面上組織各個對象之間的呼應關系的條件。不同的空間安排，能體現出不同的呼應關系。所謂呼應，總是由兩個對象之間有一定距離構成的。如兩個對象緊挨在一起，也就無所謂呼應，反而處于相對安靜狀態，互相之間的吸引也消失了。一切物體因形狀不同，使用情況不同、線條伸展方向不同、光線照射不同等等情況，都會顯出一定的方向性，有向背關系。要仔細體察物體的方向性，合理地安排空白距離，以組織其相互的呼應關系。古代畫論說，畫面應當做到“人有向背，物有朝揖”。就是指的畫面上對象與對象之間要有聯系和呼應，而這是靠一定的空白留取、安排來達到的。 
空白的留取還與對象的運動有關。一般的規律是：正運動著的物體，如行進的人，奔馳的汽車等對象，前面要留有一些空白處，這樣，才能使運動中的物體有伸展的余地，觀眾心理上也覺通暢，加深對物體運動的感受。如果運動著的物體前面頂住了其他的對象或緊挨在畫面的邊緣，運動就像受到了阻礙，觀眾看著也不舒服。人的視線也是一種具有運動感的力量，在人物視線的前方多留一些空白處，也是合乎人們欣賞的心理要求的。當然，這是一般的規律，在創作中常有例外。比如，行走的人如果強調其后面飄拂的頭巾、衣裙，強調奔馳的汽車、馬匹后面騰起的泥土煙塵，這時，后面留下的空間可以比前面多，那是因為條件有所轉化。頂住畫面邊緣的人如果正回頭往后看，后面的空白處就有了意義，畫面也就不別扭了。總之，要善于靈活地、具有獨創性地運用空白。 
畫面上的空白與實物所占的面積大小，還要合乎一定的比例關系，防止面積相等、對稱。一般來說，畫面上空白處的總面積大于實體對象所占的面積，這樣畫面顯得空靈、清秀。如果實體對象所占的總面積大于空白處，畫面重在寫實。但如果兩者在畫面上的總面積相等，給人的感覺就顯得呆拙，平庸，這是一個形式感覺的問題。對此，藝術家們常常有所突破，有所強調。我國古代畫論說“疏可走馬，密不通風。”也就是說在疏和密的布局上走點極端，以強化觀眾的某種感受，創造自己的風格。攝影畫面上空白的布局也應創造性的運用，在只尺畫幅之中變化出萬千世界，或近或遠、或疏或密、或虛或實，用心經營，使畫面常出新意。我國老攝影家薛子江的《千里江陵一日還》，密密疊疊的山群，一線江流，畫面雄渾。空白的留舍及空白處與實處的比例變化，的確是一項創造性的畫面布局的內容。 

五、整體力求均衡 

在把畫面的各個部分組成一個完整的整體的過程中，還要審度一下畫面是否均衡。因為均衡是人們在長期生活中形成的一種心理要求和形式感覺。畫面均衡與否，不僅對整體結構有影響，還與觀眾的欣賞心理緊密地聯系著。現實生活中，一切穩定的物體都有均衡的形式，桌子四條腿是穩定的，如果三條腿則一定將它們形成均衡的鼎足之勢才會穩定。蓋房子如果下面小上面大，就給人一種不穩定的感覺，挑擔子一頭重一頭輕時，支撐點只有偏向重的一頭才會穩定。勞動中人們的姿態雖然變化著、運動著，但在變化中又達到新的均衡，形成勞動的節奏，如鋤地必須前腿弓、后腿蹬，這是求得身體均衡以合乎這一勞動特點的姿勢……許許多多的生活現象培養了人們要求均衡的心理，并且在人們的審美過程中起作用。 
一幅畫面在一般情況下應該是均衡、安定的，使人感到穩定、和諧、完整。但藝術作品的均衡不等于對稱和平均。因為對稱和平均雖然容易取得均衡的效果，但常常平板、呆滯，不能引起人們的興趣。而藝術上的均衡應是變化中的均衡，和心理感覺上的均衡。比如有這樣一幅照片：下方是一片空白，遠處無任何景物，天空連一點云彩也沒有。這樣，上方就沒有吸引人們視線的東西，顯得下重上輕不均衡。相反，上方若隱約地顯示出一座塔影，雖然面積小，影調淺，但它具有吸引人們視線的力量。因為人們在欣賞畫面時，視線能由上至下移動流轉。上下有了呼應，畫面就能達到均衡。如果沒有塔影，而是兩只小鳥在飛翔，同樣也可起到均衡畫面的作用。遠方塔影或小鳥的地位，就叫補白的地位。 
利用人們要求均衡的心理因素，可以從幾個方面來加強畫面的表現力。如強調一種莊重、肅穆的氣氛時，則要求畫面均衡平穩，甚至有意地采取對稱式的均衡，從四平八穩的對稱均衡中顯出一種古樸的莊重的美。如拍攝中國的古建筑、廟宇、莊嚴的會議全景等等，常有意地運用對稱的均衡形式。在一些強調幽雅、恬靜、柔媚的抒情性風光畫面及生動活潑的人物、情節畫面中，要求的是變化中的均衡。畫面上可以有疏有密，有虛有實，但整體的感覺應該是均衡的。如果畫面有不均衡處，則會成為明顯的缺點，甚至招致失敗。 
均衡還可以從另一方面來加以運用。即有意地違反均衡的法則，使畫面從不均衡中造成某種動蕩感，像受到外界沖擊一樣。如有些表現滑雪、沖浪等運動的畫面，常常采取對角的斜線，整個的線條都向一方傾倒，使觀眾感受到強烈的動感。看上去很不均衡，但是它突破了一般的構圖原則。仔細分析一下，作者正是在對一般構圖法則的深刻理解的基礎上，大膽地利用不均衡的變格形式來深刻地表達主題的。 

六、正確選擇拍攝點 

所謂拍攝點，是指照相機與被攝對象之間的空間位置。它包括拍攝距離、拍攝方位和拍攝角度。 
拍攝點的選擇，是攝影構圖學中的一個重要問題。我們都知道，攝影創作離不開構圖，就象文學寫作不能沒有章法一樣。攝影創作的對象不外乎人、景、物，攝影構圖就是要處理好人、景、物在照片畫面中的布局和相互關系，借以表現作品思想形象的本質，披露作品的內在含意。在攝影構圖的諸因素中，拍攝點的選擇是首當其沖的，拍攝點選擇得是否妥當，是直接影響攝影構圖優劣的重要因素。攝影畫面的布局與構成，主要是由選擇拍攝點來完成的。 
當我們選定了拍攝對象之后，照相機與被攝對象之間的距離、方位和角度，是決定著所攝照片畫面性質的三要素。其中，距離是一個基本要素。一般來說，照片畫面形式的一般特征是由景的大小決定的，距離之遠近與景之大小有直接關系；方位和角度的功能，則在于更好地描繪和表現被攝對象的基本特征，使之更富有生氣和魅力。 

　　1.拍攝距離 

拍攝距離，是指拍攝點與被攝對象之間距離遠近變化的關系。拍攝距離的選擇，體現在照片畫面上就是景別的變化。通過距離的遠近變化，來確定景物形象的大小以及所包含的空間范圍。通常所說的景別包括遠景、全景、中景、近景、特寫。在攝影創作中具體選擇哪一種景別，是由攝影者根據被攝對象的性質所產生的藝術構思和立意來決定的，其目的在于更鮮明地表達主題內容，更生動地表現對象特征，更完美地創造新穎的構圖形式。 
使用同一焦距鏡頭的照相機，由于拍攝距離的變化，產生了遠景、全景、中景、近景、特寫等不同的景別。現分述如下： 

　　①遠景 
距離被攝對象遠處拍攝，它包括的景物范圍大。遠景主要以大自然為表現對象。古代畫論說“遠取其勢”。遠景總是以自然的氣勢取勝，表現地形特征，地理位置，山川形勢及氣候變化所產生的環境氛圍等等。因此，結構遠景畫面，要從大處著眼，注意整體氣勢，處理好大自然本身的線條，如山岳的起伏、河流的走向、田野的圖案、沙漠、海洋所特有的色調和線條等，并且要善于運用各種流動的因素，比如大氣的狀況，云彩的變幻，風雨陰晴，它們都是遠景畫面中動人的因素。 

　　②全景 
以表現某一個被攝對象的全貌和它所處的環境為目的。全景用來交待事件發生的環境及主體物與周圍環境的關系。與遠景比較，全景有較明確的內容中心。全景范圍的大小總是與主體對象有關，是與主體對象的大小相對而確定的。比如人和其所處的室內的全景，自然要比人民大會堂的全景范圍小得多，但它對主體事物來說都是以全景來稱呼。結構全景畫面，主要考慮環境與主體物的某種關聯，注意主體整體的固有特征的輪廓線條，主體與周圍環境的呼應關系。以達到內容上的豐富和結構上的完整。 

　　③中景 
目的在于表現某一事件或對象的富有表現力的情節性和動作性強的局部，表現事物矛盾的焦點，人與人之間的感情交流和聯系等。中景常常以動作情節取勝，環境降到次要地位，如果是靜的物體，也總以該對象中最有趣味，最引人注意的部分，如人民大會堂的中景，可能是突出正門的一排有氣勢的廊柱。中景人物中，手勢動作常常是畫面中的主要部分。 

　　④近景 
近景主要用以突出人物的神情或者物體的細膩的質感。“近取其神”、“近取其質”都說明了近景表現的特點。人物近景，面部表情是畫面的主要內容，眼睛成了畫面的中心部分，所以近景要處理好眼神光，以眼傳神。近景拍攝物體時要運用好光線，表現好物體的紋理、質地。 

　　⑤特寫 
較近景更進一步，把對象的某一局部充滿畫面，從細微處來揭示對象的內部特征。較之近景，特寫更重視揭示內在的動感，通過細微之處看本質。拍攝特寫，成功的關鍵在于獨具慧眼的觀察力，能抓取一些值得特寫的局部，以打開觀眾窺見事物內在的窗戶。比如人物的眼睛常常是特寫的內容，因為人們常說眼睛是心靈的窗戶，的確，通過人的眼睛，可以窺見人物的內心感情。其次特寫人的手，手是一個人行為和動作的焦點，能看出人的職業、年齡等特征。手還有豐富的“表情”，戲曲行話中說：“指能語”，日常生活中人們就常常運用各種手勢來幫助表達感情。特寫雪枝下的一朵小迎春花，春天的一株小草芽，夏日的一朵荷花，秋天的一片紅葉，都能給人以生命的歡悅，比其他的景別更容易觸動觀眾的心弦。所以，特寫常常富有寓意性和抒情性，較為含蓄，能啟發人們的想象力。 
景別的確定是攝影者創作構思的重要組成部分，景別運用是否恰當，決定于作者的主題思想是否明確，思路是否清晰，以及對景物各部分的表現力的理解是否深刻。比如，拍攝芭蕾舞演員的舞姿，若不遠不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心檢驗產品，而手卻不在畫面之內；需要強調神情又遠得看不清面目；需要強調氣氛的沒有給予舒展的空間等等，都是思路不清的毛病。至于有些人事先不構思好景別的運用，往往先拍下來再說，需要中景、特寫靠放大后再剪裁，這就是不了解拍攝距離對畫面形象的質量和表現力的影響。要保證完美的畫面質量，景別的確定要盡可能在拍攝時一次完成。 

　　２、拍攝方位 

拍攝方位，是指拍攝點與被攝對象之間在同一平面上的對應關系。 
以被攝對象為中心，在同一水平線上的三百六十度范圍內，任何一個方位都可以作為拍攝點。不同的方位有各自不同的方向，不同的方向能獲得不同的畫面結構。 
拍攝方位的變化，體現在照片畫面上就是構圖形式的變化。通過方位的選擇來確定被攝對象在畫面中的結構方式，使主體、陪體與背景三者有機地結合起來，使構圖形式更富有表現力和感染力。 
由于拍攝方位的變化，產生了正面構圖、側面構圖、斜側面構圖、后側面構圖和背面構圖等不同的構圖形式。 

　　①正面構圖 
照相機的方位正對著被攝對象的正面拍攝,即產生正面構圖效果。這種構圖形式在國畫中稱為正局。 
正面構圖，能夠清楚地展現出被攝對象正面的形象特征，讓觀眾可以看到正面的全貌。在這種構圖中，被攝人物占據畫面的中心部位，面對著觀眾，似乎可以通過眼神、表情和姿態與觀眾產生交流和聯系，具有吸引力和親切感。被攝景物則可表現其對稱的風格特征。假如用正面構圖拍攝天安門，許多平行勻稱的線條，構成一種平穩、凝重的感覺，以國徽為中心，左右兩側完全對稱的建筑風格，在構圖中更加強了均衡的效果，讓人產生一種肅穆、莊嚴、穩定的視覺印象。在新聞攝影中，每當報道代會或人大會議時，常采用正面構圖來拍攝大會的正面場景，往往以俯攝角度表現主席臺上的橫幅會標和眾多的與會者，突出體現會議的莊嚴隆重氣氛。 
在人像攝影中，對于那些五官端正、面部結構正常的人物形象，可以采用正面的方位拍攝。正面構圖的形式能夠塑造端正臉型的正面特征，通過眼睛的神情和面部的表情來揭示人物的內在性格特征。拍攝正面人物肖像，除了選擇面部形象正常的被攝對象以外，還要注意處理好被攝對象的姿勢和手勢，使雙手處于合理的位置。在拍攝時要準確地抓取人物面部的細微表情，這種神情往往是通過眼神來傳遞和流露的。 
任何構圖形式都有其長處，也有其不足。正面構圖的缺陷和不足之處有三點：其一，容易給人一種呆板、缺乏生氣的印象；其二，畫面中的各種平行線條難以產生透視效果，不易表現空間深度；其三，畫面是平均地展現正面的各部位，不易使主體突出。這種構圖形式不適于表現活潑氣氛和富有運動性的主題。 

　　②側面構圖 
照相機的方位與被攝對象成90度角拍攝，即產生側面構圖效果。這種構圖形式在國畫中稱為偏局。 
側面構圖，能夠明確地表達出被攝對象的側面形象特征，適于表現人物或景物的側面輪廓效果，使整個畫面結構具有明顯的方向性。在拍攝某些運動中的被攝對象時，能夠加強活躍、動蕩的效果。例如在體育攝影中表現運動員跑步、跳躍和賽車賽馬等運動項目，側面構圖可以產生強烈的動感，具有你追我趕的動勢。 
在人像攝影中，運用側面構圖可以塑造被攝對象的側面輪廓形狀。凡是側面形象比較端正的人物，均可采用側方位拍攝，表達其側面的某些特征，表現側面輪廓形象的健美或秀美。拍攝側面人物肖像，除了那些五官端正、側面輪廓線條富于變化的人物之外，尚有少部分面部形象不夠端正，或臉面左右存在某些缺陷的人物，可以運用側面構圖來掩飾有缺陷的部分，美化人物形象。 
側面構圖的缺陷和不足之處是：運用側面方位拍攝某些建筑物或其他物體，由于只能表現側面的特征，同樣產生了正面構圖的某些缺陷，側面的一些平行線條也難以產生匯聚，使主體物的透視效果大為減弱，這是其一；其二，由于只能看到側面特征，正面的主要特征難以表達，構圖容易流于散漫和不集中。這種構圖不適于表現平靜、嚴肅的主題。 

　　③斜側面構圖 
照相機的方位處在被攝對象的正面至側面之間的某點上拍攝，即產生斜側面構圖效果。 
斜側面構圖，既能表達出人、景、物各種被攝對象正面的主要特征，又能展示側面的基本特征，實際上是表現了被攝對象的“兩個面”，使構圖形式生動活潑，富有立體感。在這種構圖中，各類線條均按一定的方向由近而遠匯聚，具有明顯的方向性，有利于加強空間縱深感和表現物體的立體感。運用斜側方位拍攝，將畫面中的主體、陪體、前景、背景等配置適當，可以產生強烈的透視感，增加景物的層次，使構圖清新活潑，富有生氣。在某些情況下，把主要的被攝對象置于線條透視的會合處，雖然主體占據了較小的面積，并處于畫面的深處成為一個“點”，但是觀眾的視線卻能夠隨著透視的變化而落到這個“點”上，這種最引人注目的點，通常稱為視點。 
在攝影創作實踐中，由于廣大攝影者充分認識到斜側面構圖能夠加強立體感，富有層次和透視感，易于突出主體的特點，所以采用斜側方位進行拍攝者居多。運用這種構圖形式所創作的優秀攝影作品舉不勝舉。 
在人像攝影中，采用斜側面構圖和側逆光照明，可以使被攝對象的正面和側面的“兩個面”形成鮮明的明暗對比。使人物五官中的眉、眼、鼻、嘴各部位的線條產生透視變化，更加強了人物的立體形象，能較好地表現人物面部的皮質感。同時，斜側面構圖還能夠使人物所處的環境特征得到適當的表達，用環境的空間深度、明暗對比、虛實變化來烘托主體對象，使人物形象更加鮮明突出。在拍攝人物肖像時，可能會遇到個別人物的兩只眼睛或兩只耳朵大小不一樣，在這種情況下，可以采用斜側方位來拍攝，把眼睛較小的一側靠近照相機鏡頭，依賴鏡頭的近大遠小的透視變化，使兩眼大小不一的缺陷得到適當糾正；至于兩耳大小不一，則可將一只有“缺陷”的耳朵“隱藏”在觀眾所看不到的背側面，在畫面上只出現一只耳朵，觀眾就會感到一切都是正常的。拍攝人像時，要盡量調動各種藝術手段來塑造和美化人物形象。 

　　④后側面構圖 
照相機的方位處于被攝對象的側面至背面之間的某點上拍攝，即產生后側面構圖效果。 
后側面構圖，是表現被攝對象背面和側面某些特征的一種構圖形式。它與斜側面構圖的拍攝方位正好相反，所類似的是同樣表現了被攝對象的“兩個面”，立體感較強，各類線條也與斜側面構圖一樣具有明顯的方向性和透視感。這種構圖形式大多用于表現人物的背部特征，或以人物后側面作為前景來展示環境和背景特征。 
在人物肖像攝影中，有時為表現人物的背面和側面的某些特征，常采用后側方位來拍攝。例如表現某些少數民族的服裝頭飾，運用后側面構圖形式，既可清楚地表達人物頭部和背部的一些精美圖案的色彩效果，又可看到人物側面的基本形象。 

　　⑤背面構圖 
照相機的方位處于被攝對象的正后方，對著被攝對象的背部拍攝，即產生背面構圖效果。 
背面構圖，能夠表現被攝對象的背部特征，通過背面形象來表達作者藝術構思中的含蓄意念。 
利用背面構圖形式所創作　的優秀攝影作品并不少見。在這類作品中，通常是以人物的背影姿態作為前景，透過背影看到遠景環境或背景特征。例如前蘇聯攝影藝術作品《未來的船長》（加利娜·桑科攝影），表現兩個孩子站在岸邊，憑欄眺望遠處起航的巨輪，向往著將來能成為揚帆遠航的船長。這幅作品的構圖方式是以兩個孩子的背影為前景，由深黑色的前景影調透視到遠處朦朧中的船只，形成了較強烈的影調對比，遠景與近景之間的虛實對比，產生了以虛托實的效果，有利于主題的表達。 
選擇不同的拍攝方位，產生不同的構圖形式，都是作為攝影造型的表現方法而存在的。從理論上講，不同方位所構成的構圖形式均有其自己的特點和缺陷，但不能因此而主觀武斷地給各種構圖形式打上優劣的印記。任何一種構圖形式，只要它與某些被攝對象特點相結合，充分發揚其特點而避免其不足，能夠深刻地揭示主題思想，并給人一種美感，即可稱之為優良的構圖形式，且有可能成為優秀的攝影作品。 


３、拍攝角度 
拍攝角度，是指拍攝點與被攝對象之間的水平線高度的變化關系。 
拍攝角度的選擇，體現在照片畫面上就是地平線之高低和被攝對象平面結構的變化。通過角度的選擇來確定拍攝方位在垂直線上的高度，以適應塑造主體形象和表達主題思想的需要。 
在日常生活中，當我們觀察處于不同高度的各種物體時，常采用的方法不外乎三種：等高的則平視，較高的則仰視，較低的則俯視。如果對同一物體采用平視、仰視、俯視來觀察，則可看到垂直面、底面與頂面三種不同結構的立體效果。如果在同一環境中拍攝同一個人物的肖像照片平視角度可以表現人物的正常臉型，地平線處于人物頭部以下的適當位置，背景是天地各半；仰視角度以天空為背景，表現人物形象的高大，地平線則被壓低到畫面以外；俯視角度自頭部向下產生透視，顯得頭大身體小，地平線升高到畫面上端，以水面和地面作為背景。 
將生活中以不同的高度觀察物體的三種視覺現象，應用到攝影創作實踐中，就形成了平攝角度，仰攝角度和俯攝角度三種造型效果。 

　　①平攝角度 
拍攝點與被攝對象于同一水平線上，以平視的角度來拍攝，這種角度稱為平攝角度。 
平攝角度所構成的畫面效果，接近于人們觀察事物的視覺習慣，它所形成的透視感比較正常，不會使被攝對象因透視變形而遭到歪曲和損害。因此，這種平攝角度的表現方法在攝影實踐中應用最廣泛，運用起來比較快捷方便。 
在人像攝影中，凡屬身份證、工作證所用的半身免冠照片，均應以平攝角度和正面構圖來拍攝；其他肖像照片，運用平攝角度也居多數。凡是人物面部結構比較正常者，通常應采用平攝角度，它可以使五官端正的臉型得到較好的表現。這種角度所拍攝的人物肖像，容易引起與觀眾之間的情感交流，有一種平易親近的感覺。 
平攝角度的拍攝方法，適于表現具有明顯線條結構或有規則圖案的物體，不致因透視變形而損害線條和圖案的正常結構。凡是翻拍一些平面的文件資料之類的東西，均需采用平攝角度來拍攝。 
平攝角度的缺陷和不足之處是往往把處于同一水平線上的前后各種景物，相對地壓縮在一起，缺乏空間透視效果，不利于層次感的表現。 

　　②仰攝角度 
拍攝點低于被攝對象，以仰視的角度來拍攝處于較高位置的物體，這種角度稱為仰攝角度。 
仰攝角度的視平線較低，如果以仰攝角度拍攝室外的各種景物，可以在照片畫面中造成很低的地平線或水平線，使雜亂的背景掩蓋在較低的地平線以下，天空作為背景占據了畫面中相當大的面積，前景高大，主體突出，能夠改變前后景物的自然比例，產生一種異常的透視效果。 
在體育、舞臺攝影中為了強調表現某些運動員和舞蹈演員的跳躍動作的高度，采用拍攝點較低的仰攝角度極為有效。這種低角度可以把被攝對象有限的跳躍高度極大地夸張，形成一種展翅凌空的視覺效果。 
用仰攝角度拍攝某些豎立的物體和高大的建筑物，可以收到挺拔直立、刺破青天的效果；拍攝有人物活動的某些場面，能夠獲得朝氣蓬勃，升騰向上的效果。 
在人像攝影中，仰攝角度不僅可以突出表現人物形象之高大，還可以糾正和彌補某些臉型上寬下窄或下巴以及口型比例過小的缺陷。 
運用仰攝角度拍攝，仰角之大小，與距離的遠近有關，距離愈近，仰角愈大；距離愈遠，仰角愈小。根據不同被攝對象的具體情況，選擇適當的仰攝角度，才能增強攝影構圖的表現力。如果仰攝角度運用不當，容易產生嚴重變形或使直立的物體向后傾倒。這樣的構圖效果，將損害被攝對象的正常形象。 

　　③俯攝角度 
拍攝點高于被攝對象，以俯視的角度來拍攝處于較低位置的物體，這種角度稱為俯攝角度。 
俯視角度的視平線較高，如果以俯攝影角度拍攝帶有地平線的景物，地平線往往被置于照片畫面的上方，地面景物占據畫面中的絕大部分，天空常常只占一線的位置。在有些情況下，俯攝角度較高時，整個畫面全部被地面所占據，天空和地平線在畫面上完全消失。在俯攝角度所拍攝的畫面中，主體人物或景物與廣闊的空間相比，顯得渺小。猶如登上泰山極頂，環顧四周，有“一覽眾山小”之感。 
“欲窮千里目，更上一層樓”。要想在照片畫面上表現更廣闊的場景，就需要盡可能升高拍攝點。當拍攝點升高到空中時，即通常所說的航空攝影，簡稱航拍。航拍所構成的畫面，可以使遠近景物在照片中由上至下有層次地平展鋪開，最大限度地表現自然的空間感，能夠清晰地交待總體環境和地理位置的完整概念。航空攝影所形成的俯攝角度，一般稱為鳥瞰。 
俯攝角度適于表現規模和氣勢，能富有表現力地展示巨大的空間效果。它適于表現遼闊的原野、大規模經濟建設場面以及群眾集會壯觀的宏大場面等等。在體育運動和文藝表演中，常常用俯攝角度來展現優美的圖案效果，或以凈化的背景襯托被攝對象形體姿態。 
在人物攝影中，俯攝角度應用不當，會對人物的形象起到丑化作用。一般來說，不宜用過大的俯攝角度拍攝面部結構正常的人物肖像。在特殊情況下可以例外，個別臉型上窄下寬的人物，用俯攝角度拍攝，利用近大遠小的透視變化，可以適當糾正和彌補臉型上的缺陷，獲得面部結構正常的效果。 
拍攝角度是依據拍攝點的高低變化而產生的，不同的拍攝角度具有不同的表現力。在攝影實踐中，要依據被攝對象的形象特征，根據攝影者的創作要求，來選擇運用各種拍攝角度，創造出富有表現力的藝術造型手法和理想的構圖形式。 
“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”。選擇拍攝點不能離開距離、方位、角度三要素，這三個方面相互之間既是互相制約，又是相輔相成的。正象大文學家蘇東坡的妙句中所概括的那樣，對任何景物采用“橫看”或“側看”，以不同的“遠近”或“高低”來觀察，均可以得到“成嶺”或“成峰”的“各不同”的印象。在攝影創作中，選擇不同的拍攝點，所形成的照片畫面的構圖形式是千變萬化的。在這“萬變”之中，有一點是不變的，即拍攝點的選擇必須符合客觀實際的需要，必須符合攝影者的創作意圖。只有這樣，作者對客觀世界的體驗、認識、評價和感情色彩，才能夠通過恰當的拍攝點所形成的新穎的構圖形式表達出來。 

最后，我們可以得出這樣的結論：優秀的攝影作品取決于鮮明的主題和完美的構圖形式；完美的構圖形式取決于拍攝點的選擇；理想的拍攝點取決于三要素：距離、方位、角度。 


國內MP3玩家關心的問題總是比國外玩家的多，而對這些問題又說不出為什么，也無法改變，比如著名的“芯片論”和“音效論”。

    因此，本文謹真誠的獻給那些不了解BBE和SRS WOW音效有什么不同卻又企圖將它們分出個高下的玩家。

    大家所說的，現在市面上銷售的MP3播放器所用的SRS音效，并非SRS音效的全部，而是其中一種：SRS WOW，它由SRS, TruBass和FOCUS組成。

    官方對WOW的描述如下(受英語和音樂兩方面水平所限，翻譯難免有錯漏之處，請指正）：

    WOW可以突破小型揚聲器和耳機的固有局限，通過提供3D音頻圖象在水平及垂直方位上擴展聲音使其超越器材本身的能力。這樣，小型音頻設備，電視，無線和個人/便攜產品的制造商不用增大揚聲器尺寸便可顯著改善其產品的聲響效果。特別在諸如MP3，WMA和音頻CD這些經數碼壓縮使空間感被極大削弱的單聲道或立體聲音頻格式上，WOW的修飾效果尤其顯著。

    SRS： SRS能恢復被傳統錄制和播放設備掩蓋住的空間信息。通過將立體聲信號分解為多個部分，它可以分離并恢復空間信號或原始錄音所呈現的環境信息。 并且把它們放在直接聲音的正常空間。這些空間信號被專利幅頻響應校正曲線所處理。這樣，再現的聲音會非常接近藝術家最初設想的那種現場效果。SRS沒有所謂的最佳聽音位置（sweet spot），因此，音樂和聲音好像充滿了房間，使聽者完全處在全三維聲音包圍中。
   
    TruBass： TruBass是一種SRS專利技術，運用人類聲音心理學專利技術來增強低音性能。這些技術能利用原始音源中表現的和聲再現低頻信息。恢復基本低頻音調的感覺 － 即使該信息低于揚聲器和耳機的低頻極限。因此TruBass可以呈現出比小型、中型和大型揚聲器和耳機的低頻極限還低八度，并且深邃豐富的聽感。

    FOCUS： FOCUS通過提升聲場來生成聲音圖象的高度感。當于SRS 3D結合時，FOCUS會放大聲音圖象，產生一個非常高廣，最佳聽音位置（sweet spot）寬廣的聲場。另外，FOCUS能改善高頻通透度讓聽者沉浸其中。在揚聲器低于音場的產品中，比如內投影電視或固定在門板上的汽車揚聲器，FOCUS將可用電子學方法調節重新將聲場定位于聽者前方的最佳位置上。
   
    注：
   
    最新iriver T10上SRS WOW效果中有一項BOOST，在SRS lab官方網站沒有找到相關信息，不知道這是不是網站沒有及時更新的原因。根據字面意思理解，其作用應該是多種效果的整體提升。
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    同樣，iAudio所用的BBE音效也并非BBE的全部，而是其中的BBE、BBE Mach3Bass、BBE MP三種。
   
    網上有相當詳細BBE和BBE MP的技術說明，也是來自官方網站，可以到這里查看：
   
    http://mp3.zol.com.cn/2005/0224/152039.shtml
   
    不過原文沒有,網上也找不到BBE Mach3Bass技術的說明，我翻譯了這段說明按順序放在中間。另外兩個僅稍作介紹。
   
    BBE系統具有兩個基本功能，其中之一是調節低、中和高頻相位之間的關系。第二個功能是增強了高頻和低頻信號。此外，BBE還具有靜噪功能。BBE電路內部設有噪聲門和高截止濾波器，能對輸入的雜散信號進行衰減。   
   
    BBE Mach3Bass用電子學方法擴展特定擴音器的低音響應并能精確調整需要的低頻極限。在世界知名的BBE處理相位誤差校正技術的幫助下，BBE Mach3Bass可提供比標準低音提升電量更深，更密，更精確的低音頻率。BBE Mach3Bass不影響中低段聲音，否則會在中低頻段產生混濁并改變角色的嗓音。

    BBE MP (最小化多項非線性飽和)技術通過數字壓縮復原和增強諧波損失，進而提高經數字壓縮處理的音頻（如MP3）音效。BBE MP從原始資料中復原聲音，因而有效地恢復聲音的溫暖感、細膩感和細微差別。BBE MP可將聲級平均提高3個分貝，同時保持峰間搖擺不變。由于聲音輸出高出3個分貝，信噪比也相應地得到了改善。

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    通過上面技術描述的對比可以發現，雖然都可以提升低音，但兩者對音樂的實質影響是完全不同的，SRS WOW帶給音樂的改變是在空間感方面，就是聽上去感覺聲音范圍更大了，而BBE提高聲音的清晰度，整個聲場強度都上了個臺階)
   
    這篇《音效之后-BBE》中有同一段音樂經兩種不同音效處理后的效果演示。
   
    http://www.easydigi.com/news/2004/12/13/news_514.htm

    其實我費了好幾天勁只是把SRS WOW的全部和BBE的部分技術描述翻譯出來而已，看不懂的朋友知道這兩種音效沒有可比性就可以了

耳機（耳塞）可以說是發揮CD音質的一最后一道門檻，耳機搭配的好與壞，直接影響了CD最后傳達到耳朵中音樂的質量，但是大家在搭配耳機（耳塞）的時候往往注意的更多的是音質與材料，忽略了產品的外形，是否和所擁有的機器搭配，俗話說夫妻和睦，看是否連像，所以我今天以個人使用隨身聽的經驗來給CD亂點一次點鴛鴦（剝大家一笑，也希望個位能夠愉快）。

START

      既然這里是IMP3.net論壇 cd播放器主論壇，我們就以CD Walkman現在主流的CD隨身聽來說明，老機器我就不多費口舌了，也為即將配機，選耳機（耳塞）的兄弟姐妹們參考之用，但是內容是否能入個位法眼，我心里沒有底。首先謝謝觀賞。
    對于現在主流的CD隨身聽，大家都心里有數，iRiver的iMP-550 IMP-900 松下panasonic的CT-700 CT-710 CT-720 CT-800 CT-810 CT-820 CT-905 CT-910 SONY的 d NE-D10 d d NE-900 d NE-20 d NE-920 等這次，我要討論的就是這幾款機器他（它）們的另一半，不光是音質，在外形上也要追根問底。
    OK先以（非）日貨的機器來說，IMP-900的外號“宙斯盾”但是我感覺IMP-900外形可以說是與sony公司的d-NE系列機器有一拼，很另類的感覺一個倒立門形的機器，左上叫本咬了一口，（呵呵，我的形容也夠另類的了，低頭挨眾ＦＡＮ拍磚）但是在機器上的表現，有著諸多的不近如人意的地方，外形太另類，邊角容易摩擦，出現邊角、漆面、過早脫落，但是瑕不掩玉，采用菲利普的芯片，對音質的提高，有很明顯。收音功能更加穩定等，優點不多說了，不然就不是ＣＤ配耳機了，改成隨身聽評測算了，!IMP-900搭配的是深海塞爾的mx400耳塞，在聲音效果上算是很到位了，但是這個耳機還是無法在多元化的音樂方面有所突破，所以我們來找找有什么更突出的耳機（耳塞可以搭配）所以我感覺搭配音KOSS KSC35原因是，音質細膩、逼真，低頻強勁動感強勁。同時可以很好的避免了900在播放暖音色是出現的明顯底噪音，同時在外形上KOSS KSC35的樣子也是如此的另類感覺想掛在耳朵上一個車輪子一樣（低頭哎KOSS KSC35FAN的磚頭），另外KOSS KSC50 也是非常好的選擇，外觀時尚，堅固耐用。一個耳機銀色，一個機器黑色亞光也是非常不錯的。

　　iMP-550 對于使用過這部機器的人，他的特性，應該比我知道的很詳細，這部機器的音色、優點在于“音色效果適合聽POP類、金屬類這樣高頻比較突出刺激，動態比較大的現代音樂作品。”機器本身搭配的耳機是深海的MX-300“這個耳機的優缺點就是音場偏緊，中頻，有些瘦，低頻，量感少，容易出現音色混濁。（相比其他的耳機來說的，例如H100，MX500來說）這個效果肯定是無法來滿足imp-550的需要了，在外形上也無法來滿足IMP-550的要求，本身這部機器就是一款強調渾源一體的，在機器上沒有一個按鍵，全部的功能按鍵都是在線控上我們應該來搭配什么樣子的耳機才可以體現出這個呢，本身機器的顏色提供了兩款（銀邊黑面款和全銀色款兩種）所以我們來找什么樣子的耳機（耳塞）是銀色，黑色結合的，可以體現出這個特點，我認為既然在機器搭配的時候使用的深海塞爾的品牌我們就著手相同的品牌耳機（耳塞）來下功夫，初步的選擇是同廠家的PX100,PX200這兩款耳機是深海家族中很有歷史的耳機，同時這兩款耳機，也是個有勝長，例如PX100是很在古典上面有優勢，特點是低音超強,中音不錯,高音略有不足,PX200是在流行，輕音樂等方面相當的流暢，比PX100 表現力更強。但是因為耳機的使用材料上有所不同，價格方面也有所區別。所以選擇那個就是看你的欣賞方向來定了（這個不是因價格來選擇的）。


  　不得不進入的領域日系機器，現在在小家電方面，是無論如何也不回避日系產品的，雖然在中國，也在開始萌發了小家電的研發生產，但是畢竟還是比較晚的起步。在日本cd領軍人物非sony，開創walkman領域的創始者，和日本家電之王的松下panasonic電子公司，松下在現在的隨身聽領域可以說是少數幾個可以和sony公司抗衡的。（另外如日本夏普，日立，東芝，荷蘭非利普，韓國艾利和iRiver但是因為這些公司在產品規模上，響度比較少，所以還是以cd領域，松下，艾利和公司的為主）。
　　松下公司的cd產品無論在質量和類型方面都是不壓與SONY公司的，即使在今天此公司也先后推出了panasonic的CT-700 CT-710 CT-720 CT-800 CT-810 CT-820 CT-905 CT-910 等型號的主流機種，不得不讓人對此公司的研發能力刮目相看，好了不說廢話了，進入松下配機話題。
　　首先是CT-700，作為低端機型來說本機器是對音質要求不高，對價格比較苛刻的用戶所擁有的機型，所以我推薦的是定位于時尚，來配的，其他的就不說了，作為低端機器，不能避免的就是使用材料的主要原因，此機器全機使用工程塑料，但是因為在顏色方面的豐富，很受女性消費者，和流行性消費者的喜愛，所以一般搭配的耳機在價格方面要嚴格的把關，同時在外形上面一頂要突出時尚主題來。主要面向的就是SONY的眾多耳掛式，SONY的MDR-NQ1時尚耳機，特點，中高音表現更好，低音沉重，很好的中和了松下機器在低音方面的優勢。


　 CT-710是松下公司對ct700的一種改進在原有基礎上進行了大方向的改革，加入了D.SOUND放大技術的同時在原有S-XBS、火車模式加入了S-XBS+模式使得在音效均衡方面給了用戶更多的選擇。但是因為是以低端機器來改革的，所以在音質方面來說還是很捉襟見腹的，所以在音質提高來說還是很局限的，例如在聲音方面還是有些渾濁，不清，高音方面還有和費勁的提高，中頻來說還是很松下的（比較飽滿）。所以以機
器的樣子，音質定位，推薦的耳機，在上面的基礎上.

      CT-800相對于ct710來說雖然沒有710型號來的新，但是在音質上的提高，才是松下本色的一種體現，多了對ＷＭＡ的支持，可以說讓得到用戶更多的選擇權，聲音的改進，使用材料的變為機蓋更加的堅固，等等的優勢，可以說才體現了高端松下CD的品質，在聲音上雖然，沒有+S-SBX，但是在聲音上即使是使用了D.SOUND放大技術的后續產品CT-810也是不遑多讓的。所以推薦的耳機（耳塞也是非常的要考究的）因為使用這款機器的用戶是很對音質考究的，不是簡單的時尚就可以敷衍的，現在定位的耳機方向是以SONY的　E868，E888，耳掛鐵三角的EHT－EM7,耳機以深海塞爾的PX100，（主要是體現松下機器的古典音樂對應）PX200（主要是補償松下機器的對流行音樂，爵士，等音樂的缺陷）。來體現的，推薦這幾個耳機的原因是在E0868可以說是SONY當時來說盡次于E888的地位，在各方面都體現的很完美，當然了現在的E868感覺是有所退步，同時不想E888的古典等方向的單一，來說說推薦使用EHT-EM7的原因，主要是體現在特三角耳機的聲音細膩，低音很有烘托感，可以很好的表現出ct800的相對其他松下機器的冷色調來說。耳機推薦的原因就不用多說了，推薦于iMP-550的時候就說的很原因。


　　CT-800 CT-810 CT-820 CT-905 CT-910，對于這個機器其實應該不用在多說了，在論壇這部機器可以說是一個神話了，在各個方面都體現出松下對機器的全方位的追求所以在很多的時候，個位買的耳機搭配，在很多的時候，都是很體現機器的多樣化的步調。低調的MX500RC，中掉的E888，CM5，CM7，高要求的A8，等等，都是這個機器的搭配主流，但是我認為，還是以銀色的機器搭配E800的方式更為經典，同時在耳機方面px100,px200都是存在或多或少的缺陷與優點同在的配制，對于CT-820來說，因為在機器的設計方面來說基本是以ct810電路來進行改良來進行的，所以在細節方面有些不同的地方來說，基本是相同的產品唯一改良的地方是D.SOUND放大技術增加了3D+與3D-音效有增加了用戶對音樂方向的調整，與選擇所以在耳機方面，可以延續810的設計思路。對于說一在音色方面對于CT-905 CT-910來說，因為在機器設計上的另類，所以關注的也是不差于ct810,ct820的關注程度。整體來說CT-800 CT-810 CT-820 CT-905 CT-910是在一個成次面上的機器，在搭配耳機的時候，注意個人音樂方向，機器顏色，樣子在搭配就可以說是很容易的選擇。



　　sony的機器，在隨身聽領域特別是作為cd格式創作者之一的身份，以大賀為首的藝術，技術，等等因素結合來生產的產品的CD Walkman已經成為了，一個神話，成為了牛津詞典的標準用詞。在一系列經典機器的誕生中，一次又一次的出現的名門，不光是機器，連搭配的耳機也是經典的一個。所以成為在提到CD Walkman 的時候無論如何也無法忽略的存在。
　　NE-10 NE-900  NE-20 NE-920 作為2003-2005這段時間里的旗艦，次期間機器來說無論是外形，功能，都是一個張揚個性，體現音質的典范，在選擇耳機的時候一般是以SONY原廠耳機為首其他廠家耳機為補進行說明。
　　NE10作為SONY首個瓷盆樣式設計的產品，在多個方面產生了，第一的機器，有的時候根本是無法用語言來說什么的，當然這樣的設計有的時候得到的是有人喜歡有人不喜歡的下場，在音色上，將sony的聲音體現得很完美，但是對于SONY的低頻來說，還是薄弱，解決的不夠徹底，所以在估計顏面，和聲音的時候，盡量選擇一些可以補償的耳機（耳塞來代替），一般使用的，我們可以選擇EM7,在ne10黑色款上，體現的尤為完美，一樣的拉絲工藝，配合上ne10上面的一小快拉絲面板，更顯高貴，ne900的屏幕雖然是個不小的麻煩，但是以e888的網狀耳機，我想也是可以很好的彌補這個缺陷的，同時在900的屏幕更加的顯得有活力，不象ne10那樣的不容易接近，有跳躍感。（!有動感）同時也推薦使用在ne920上面。對于ne20感覺還是使用px200(怎么又是px200)遺憾此px200非彼px200乃蘋果版的白色px200款，在顏色上會給于搭配的很好，聲音上也可以很好的與ne20        搭配。

      水平有限就打這些吧，里面的錯別字一定非常的多，全拼打的，我想這個也可以作為一次活動來參加（就來找錯字吧），說來說去也許很多的人感覺翻來覆去就是A8，CM7，PX100，PX200，E888，E868，等耳機，我是以可以消費的底線來考慮的，有很多的耳機沒有參加進來，主要原因就是價格，我感覺可以消費得起A8就已經是發燒級別了，再高的耳機用在隨身聽上，可以說是暴斂天物的說，隨身聽也無法消受得起，所以就是以這幾個耳機來定義隨身聽可以承受的底線。好了就這樣，再打就是騙人的說了。希望大家配機器的時候多想想，整體的配制，不光是音質不錯，外觀也是要兼顧的，不然不算成功，本身隨身聽就是來絢的。

１．認識記憶效應
２．電池需要激活嗎
３．前三次要充１２小時嗎
４．充電電池有最佳狀態嗎
５．真的是充電電流越大，充電越快嗎
６．直充標的輸出電流就等于充電電流嗎
７．循環充放電一次就是少一次壽命嗎
８．電池容量越高越好嗎
９．充飽的電池進行存儲好嗎
１０．座充的綠燈亮了以后在多充一個小時有用嗎
１１．座充充電比直充飽嗎

１．認識記憶效應

　　電池記憶效應是指電池的可逆失效，即電池失效后可重新回復的性能。記憶效應是指電池長時間經受特定的工作循環后，自動保持這一特定的傾向。這個最早定義在鎳鎘電池，鎳鎘的袋式電池不存在記憶效應，燒結式電池有記憶效應。而現在的鎳金屬氫(俗稱鎳氫)電池不受這個記憶效應定義的約束。
　　因為現代鎳鎘電池工藝的改進，上述的記憶效應已經大幅度的降低，而另外一種現象替換了這個定義，就是鎳基電池的“晶格化”，通常情況，鎳鎘電池受這兩種效應的綜合影響，而鎳氫電池則只受“晶格化”記憶效應的影響，而且影響較鎳鎘電池的為小。
　　在實際應用中，消除記憶效應的方法有嚴格的規范和一個操作流程。操作不當會適得其反。
　　對于鎳鎘電池，正常的維護是定期深放電：平均每使用一個月(或30次循環)進行一次深放電(放電到1.0V/每節，老外稱之為exercise)，平常使用是盡量用光電池或用到關機等手段可以緩解記憶效應的形成，但這個不是exercise，因為儀器(如手機)是不會用到1。0V/每節才關機的，必須要專門的設備或線路來完成這項工作，幸好許多鎳氫電池的充電器都帶有這個功能。
　　對于長期沒有進行exercise的鎳鎘電池，會因為記憶效應的累計，無法用exercise進行容量回復，這時則需要更深的放電(老外稱recondition)，這是一種用很小的電流長時間對電池放電到0.4V每節的一個過程，需要專業的設備進行。
　　對于鎳氫電池，exercise進行的頻率大概每三個月一次即可有效的緩解記憶效應。因為鎳氫電池的循環壽命遠遠低于鎳鎘電池，幾乎用不到recondition這個方法。

　　▲建議1:每次充電以前對電池放電是沒有必要，而且是有害的，因為電池的使用壽命無謂的減短了。
　　▲建議2:用一個電阻接電池的正負極進行放電是不可取的，電流沒法控制，容易過放到0V，甚至導致串聯電池組的電池極性反轉。

２．電池需要激活嗎？

　　回答是電池需要激活，但這不是用戶的要做的事。我參觀過鋰離子電池的生產廠，鋰離子電池在出廠以前要經過如下過程：
　　鋰離子電池殼灌輸電解液－封口－化成，就是恒壓充電，然后放電，如此進行幾個循環，使電極充分浸潤電解液，充分活化，以容量達到要求為止，這個就是激活過程－－分容，就是測試電池的容量選取不同性能(容量)的電池進行歸類，劃分電池的等級，進行容量匹配等。這樣出來的鋰離子電池到用戶手上已經是激活過的了。我們大家常用的鎳鎘電池和鎳氫電池也是如此化成激活以后才出廠的。其中有些電池的激活過程需要電池處于開口狀態，激活以后再封口，這個工序也只可能有電芯生產廠家來完成了。

　　這里存在一個問題，就是電池廠出廠的電池到用戶手上，這個時間有時會很長，短則1個月，長則半年，這個時候，因為電池電極材料會鈍化，所以廠家建議初次使用的電池最好進行3~5次完全充放過程，以便消除電極材料的鈍化，達到最大容量。
　　在2001年頒布的三個關于鎳氫。鎳鎘和鋰離子電池的國標中，其初始容量的檢測均有明確規定，對電池可以進行5次深充深放，當有一次符合規定時，試驗即可停止。這很好的解釋了我說的這個現象。

　　★那么稱之為“第二次激活”也是可以的，用戶初次使用的“新”電池盡量進行幾次深充放循環。
　　●然而據我的測試(針對鋰離子電池)，存儲期在1~3個月之內的鋰離子電池，對它進行深充深放的循環處理，其容量提高現象幾乎不存在。（我在專題討論區有關于電池激活的測試報告）

３．前三次要充１２小時嗎？

　　這個問題是緊扣上面的電池激活問題的，姑且設出廠的電池到用戶手上有電極鈍化現象，為了激活電池進行深充深放電循環3次。其實這個問題轉化為深充是不是就是要充12個小時的問題。那么我的另一片文章《論手機電池的充電時間》已經回答了這個問題。
　　★★★答案是不需要充１２小時。

　　早期的手機鎳氫電池因為需要補充和涓流充電過程，要達到最完美的充飽狀態，可能需要5個小時左右，但是也是不需要12個小時的。而鋰離子電池的恒流恒壓充電特性更是決定了它的深充電時間無需12個小時。

　　對于鋰離子電池有人會問，既然恒壓階段鋰離子電池的電流逐漸減小，是不是當電流小到無窮小的時候才是真正的深充。我曾經畫出恒壓階段電流減小對時間的曲線，對它進行多次曲線擬合，發現這個曲線可以用1/x的函數方式接近與零電流，實際測試時因為鋰離子電池本身存在的自放電現象，這個零電流是永遠不可能到達的。
以600mAh的電池為例，設置截至電流為0.01C(即6mA)，它的1C充電時間不超過150分鐘，那么設置截至電流為0.001C(即0.6mA)，它的充電時間可能為10小時－－這個因為儀器精度的問題，已經無法精確獲得，但是從0.01C到0.001C獲的容量經計算僅為1.7mAh，以多用的7個多小時來換取這僅僅的千分之三不到的容量是沒有任何實際意義的。

　　何況，還有其它的充電方式，比如脈沖充電方式使鋰離子電池來達到4.2V的限制電壓，它根本沒有截止最小電流判斷階段，一般150分鐘后它就是100%充飽了。許多手機都是用脈沖充電方式的。

　　有人曾經用手機顯示充飽后，再用座充進行充電來確認手機的充飽程度，這個測試方法欠嚴謹。
　　首先座充顯示綠燈不是檢測真正充飽與否的一個依據。
　　★★檢測鋰離子電池充飽與否的唯一最終的方法就是測試在不充電(也不放電)狀態時的鋰離子電池的電壓。
　　所謂恒壓階段電流減小其真正的目的就是逐漸減小在電池內阻上因充電電流而產生的附加電壓，當電流小到0.01C，比如6mA，這個電流乘與電池內阻(一般在200毫歐之內)僅為1mV，可以認為這時的電壓就是無電流狀態的電池電壓。
　　其次，手機的基準電壓不一定等于座充的基準電壓，手機認為充飽的電池到了座充上，座充卻不認為已經充飽，卻繼續進行充電。

４．充電電池有最佳狀態嗎？

　　有一種說法就是，充電電池使用得當，會在某一段循環范圍出現最佳的狀態，就是容量最大．這個要分情況，密封的鎳氫電池和鎳鎘電池，如果使用得當（比如定期的維護，防止記憶效應的產生和累計），一般會在１００～２００個循環處達到其容量的最大值，比如出廠容量為1000mAh的鎳氫電池用了120次循環后，其容量有可能達到1100mAh。幾乎所有的日本鎳氫電池生產商的技術規格書中描述鎳基電池的循環特性的圖上我都能看到這樣的描述。
　　★鎳基電池有最佳狀態，一般在100~200循環次數之間達到其最大容量
　　對于液態鋰離子電池，卻根本不存在這樣一個循環容量的駝峰現象，從鋰離子電池出廠到最終電池報廢為止，其容量的表現就是用一次少一次。我在對鋰離子電池做循環性能的時候也從來沒有看到過有容量回升的跡象。
　　★鋰離子電池沒有最佳狀態。
　　值得一提的是，鋰離子電池更容易受環境溫度的變化而表現不同的性能，在25~40度的環境溫度會表現其最好性能，而低溫或高溫狀態，他的性能就大打折扣了。要使你的鋰離子電池充分展現它的容量，一定要細心的注意使用環境，防止高低溫現象，比如手機放在汽車的前臺上，中午的太陽直射很容易就可以使其超過60度，北方的用戶的電池待機時間，同等網絡情況下，就沒有南方的用戶長了。

５．真的是充電電流越大，充電越快嗎？

　　《論手機電池的充電時間》一文中已經講了這個問題，對于恒流充電的鎳基電池，可以這么說，而對應鋰離子電池，這個是不完全正確的。
　　★★對于鋰離子電池的充電，在一定電流范圍內(1.5C~0.5C)，提高恒流恒壓充電方式的恒流電流值，并不能縮短充飽鋰離子電池的時間。

６．直充標的輸出電流就等于充電電流嗎？

　　這就要討論手機的充電方式了，對于充電管理在手機里面的，設定同樣一個直充(實際應稱為電源適配器)的輸出如：5.3V 600mA
　　A. 充電管理是開關方式(高頻脈寬調整PWM方式)，這個充電方式，手機并沒有完全利用直充的輸出能力，直充工作在恒壓段，輸出5.3V，此時真正的充電電流由手機的充電管理進行調整，而且肯定要小于600mA，一般在300~400mA。這個時候，大家看到的直充的輸出電流就不是手機的充電電流。比如Motorola的許多直充其輸出為5.0V 1A，真正對電池充電的也就用到了500mA足矣，因為手機的電池容量也不過580mAh。
　　★這時直充上標的輸出電流就不等于實際充電電流

　　B. 充電管理為脈沖方式的，這個充電方式，手機完全利用了直充的限流電流，就是用了600mA在電池上，這個時候，直充的輸出電流就是充電電流了。
　　當然以上的都是指在鋰離子電池的恒流階段或鎳氫電池的充電而言。

　　如果手機沒有充電管理，把充電的管理移到了直充上，比如許多的CDMA手機都是如此，這個就沒什么好說的，它的輸出寫的很明白，比如輸出：4.2V 500mA，這個就是鋰離子電池恒流恒壓兩個數據了。

７．循環充放電一次就是少一次壽命嗎？

　　循環就是使用，我們是在使用電池，關心的是使用的時間，為了衡量充電電池的到底可以使用多長時間這樣一個性能，就規定了循環次數的定義。實際的用戶使用千變萬化，因為條件不同的試驗是沒有可比性的，要有比較就必須規范循環壽命的定義。
　　國標如是規定鋰離子電池的循環壽命測試條件及要求：在25度室溫條件下以恒流恒壓方式1C的充電制度充電150分鐘，以恒流1C的放電制度放電到2.75V截止為一次循環。當有一次放電時間小于36分鐘時試驗結束，循環次數必須大于300次。

解釋：
　　A. 這個定義規定了循環壽命的測試是以深充深放方式進行的
　　B. 規定了循環壽命按照這個模式執行后必須超過300次以后容量仍然有60%以上。

　　實際上，不同的循環制度得到的循環次數是截然不同的，比如以上其它的條件不變，僅僅把4.2V的恒壓電壓改為4.1V的恒壓電壓對同一個型號的電池進行循環壽命測試，這樣這個電池就已經不是深充方式了，最后測試得到循環壽命次數可以提高近60%。那么如果把截止電壓提高到3.9V進行測試，其循環次數應該可以增加數倍。
　　這個關于循環一次就少一次壽命的說法已經有許多友人進行了討論，我只是補充說明一下而已，大家在談論循環次數的時候不能忽視循環的條件。
　　●拋開規則談論循環次數是沒有任何意義的，因為循環次數是檢測電池壽命的手段，而不是目的!

　　▲誤區:許多人喜歡把手機鋰離子電池用到自動關機再充電。這個完全沒有必要。
　　實際上，用戶不可能按照國標測試模式對電池進行使用，沒有一個手機會在2.75V才關機，而其放電模式也不是大電流恒流放電，而是GSM的脈沖放電和平時的小電流放電混合的方式。
　　有另外一種關于循環壽命的衡量方法，就是時間。有專家提出一般民用的鋰離子電池的壽命是2~3年，結合實際的情況，比如以60%的容量為壽命的終止，加上鋰離子電池的時效作用(參考第９點)，用時間來表述循環壽命我認為更為合理。
　　鉛蓄電池的充電機理就類似與鋰離子電池，是限流限壓方式，使用的方式就是淺充淺放，他的壽命表述就是時間，沒有次數，比如10年。
　　★★★所以，對于鋰離子電池，沒有必要用到關機再充電，鋰離子電池本來就適合用隨時充電的方式進行使用，這也是他針對鎳氫電池的最大優勢之一，請大家善加利用這個特性。

８．電池容量越高越好嗎？

　　不同型號(特別是不同體積)的電池，他的容量越高，提供使用的時間越長。拋開體積和重量的因素，當然容量越高越好。
　　但是同樣的電池型號，標稱容量(比如600mAh)也相同，實際測的初始容量不同：比如一個為660mAh，另一個是605mAh，那么660mAh的就比605mAh的好嗎？
　　實際情況可能是容量高的是因為電極材料中多了增加初始容量的東西，而減少了電極穩定用的東西，其結果就是循環使用幾十次以后，容量高的電池迅速容量衰竭，而容量低的電池卻依然堅挺。許多國內的電芯廠家往往以這個方式來獲得高容量的電池。而用戶使用半年以后待機時間卻是差得一塌糊涂。

　　民用的那些AA鎳氫電池(就是五號電池)，一般是1400mAh，卻也有標超高容量的(1600mAh)，道理也是一樣。
　　★提高容量的代價就是犧牲循環壽命，廠家不在電池材料的改性上下文章，是不可能真正“提高”電池容量的。

９．充飽的電池進行存儲好嗎？

　　鋰離子電池有一個特性非常不好，就是鋰離子電池的時效(或稱老化，老外稱為aging)，就是鋰離子電池在存儲一段時間后，即使不進行循環使用，其部分容量也會永久的喪失，這是因為鋰離子電池的正負極材料從一出廠就已經開始了它的衰竭歷程。不同的溫度和電池充飽狀態，其時效后果不同，以下數據摘自參考文獻[1]，以容量的百分比形式列出：

存儲溫度--40%充電狀態-------100%充電狀態
0度-------98%(一年以后)-----94%(一年以后)
25度------96%(一年以后)-----80%(一年以后)
40度------85%(一年以后)-----65%(一年以后)
60度------75%(一年以后)-----60%(3個月以后)

　　由此可見，存儲溫度越高和電池充的越飽，其容量損失就越厲害。所以不推薦長期的保存鋰離子電池，反之，廠家應該象對待腐爛的食物一樣將其回收。用戶要密切留意電池的生產日期。
　　★如果用戶手中有閑置的電池，那么專家推薦的存儲條件為充電水平是40%，存儲溫度低于15度或更低。
　　而鎳氫電池和鎳鎘電池則幾乎不受這個時效作用，長期存儲的鎳基電池在進行幾個深充深放以后就可以恢復其原始容量了。

１０．座充的綠燈亮了以后在多充一個小時有用嗎？

　　綠燈只是一個指示，真正充飽與否在于座充對電池充電過程的控制和判斷。以4.2V的鋰離子電池為例討論這個問題。
　　首先是控制，控制對電池的輸出是先恒流，后恒壓(電流逐漸減小)。
　　然后是判斷，判斷電流小于某個電流值時，顯示綠燈，因為模數轉換的精度和本身的電壓精度是受限制的，座充通常設定這個電流值為50mA，此時顯示綠燈，那么電池確實離它真正的充飽還有10%不到(據我所測，現在的鋰離子電池以50mA截止充電的話，其容量已經可以達到95%，充電接受能力大大提高)。現在的問題是座充接下去在干什么：
　　A. 如果接下去，座充徹底關斷充電回路，沒有繼續進行恒壓充電，那么在座充上再放置10個小時也是于事無補。許多的座充設計方案就是這樣的，比如TI(德州儀器)的BQ2057系列充電芯片，linear(凌特)的LT1800系列都是如此。
　　B. 座充繼續進行恒壓充電，并嚴格控制電壓不超出4.2V，無疑再多充一個小時，確實可以增加電池的容量。
　　C. 座充繼續充電，但是它的電流控制很糟糕，不小心就使電池超出了4.2V，而且繼續往上跑。因為鋰離子電池不能吸收任何過充。持續對電池施加電流，就會造成這個后果，那么過充就發生了。這個當然是設計不好的座充，比如常見的即可充鋰離子電池又可充鎳氫電池的十幾塊錢的“蛋充”。
　　D. 還有一種充電管理芯片，比如maxim(美信)的1679芯片，與許多手機充電管理相同，它采用脈沖方式充電，它在顯示綠燈的時候，就是鋰離子電池已經100%充飽了，當然再放置一個小時，它也不會過充，顯然又是在做無用功。

　　用戶實際上不知道綠燈亮了以后座充到底在干什么，A或B或D，都有可能，座充說明書不寫這些東西的。排除不合格的座充，我們其實應該相信合格和原裝的座充，綠燈亮著的話，為什么不取下來用呢？這對用戶實際沒有什么太大的影響，充的不飽又不影響循環壽命(如上第７點所述)，95%的容量也是可以接受的。除非有愛好者能深入分析自己的座充到底是以那種方式的在充電，否則我們不妨－－
　　★亮綠燈后就取下來用。

１１．座充充電比直充飽嗎？

　　看完了前面的婆婆媽媽的話，這個問題就是最好回答的了，問題的實質就是充電方式的區別。
　　★不存在座充一定比直充充的飽的說法，也不存在直充一定比座充充的飽的說法。重要的是它們的充電方式是不是能最快最大的充飽電池。

以下是小弟發在IRIVER論壇的關于EQ設置心得的帖子，轉過來請大家批批：）

購小I將近一月，通過這段時間的使用，同時也看了很多EQ設置相關的帖子，也有一些體會和心得想和大家分享。

正如大家所言，EQ設置是個很個人化的事情，因人（個體感覺和喜好）、因地（聽音的環境）、因時（聽音的時間、當時的心情）、因樂（音樂的類型風格）而異，沒有絕對的標準，不可強求一律。因為音樂欣賞說到底不是一個理性分析的過程，而是一個感性的過程。但是話又說回來，音樂欣賞也不純粹就是一個感性的過程，完全排斥理性的分析同樣有失偏頗。所以我覺得分析一下EQ設置的原理還是相當有必要的。盡管沒有絕對的標準，但應該有一個相對的標準；就是說，一般性的通用的標準還是客觀存在的，亂設一氣也不是理性的做法。我們在這里既可以探討好的設置，也可以分析一下不好的設置（當然，好與不好都是相對而言的）。這樣有助于我們更好地用好手中的小I，從而欣賞到更為動聽的音樂。
這個通用的標準我以為沒有上限，就是說沒有最好；但是應該有一個下限，這個下限我的理解是不能破壞音樂的整體的平衡感。好的回放，應該是高中低三頻均衡，這樣才能最低程度地減少音樂的失真。

AlbertDing網友在帖子里說，“聲音在傳播過程中低頻率的聲波傳的慢，也就是說衰減的快，因此要多補償些。而多補償了低音，整個音樂會顯的沉悶些，因此補償一些高音區，就可以降低這個感覺。”我覺得這段分析說到點上了。但這只是就低頻和高頻而言，我在這里想補充的是，5段均衡器的第2檔和第4檔調節的注意點。

5段均衡器的首檔（1）、中檔（3）和末檔（5）分別代表的是低、中、高頻，關于這幾檔的調節大家已經分析得很深入了。但是對于第2檔和第4檔就我所知尚屬語焉不詳（也可能以前的帖子里有），以小弟個人管見，第2檔和第4檔應該分別代表中低頻（60 Hz～200 Hz）和中高頻（1000 Hz～3000 Hz），具體如下圖：



所謂中低頻，轉臺灣發燒宗師劉漢盛的《音響二十要》（帖參：http://www.iriverchina.com/forum/discussion_show.asp?idx=172916）的說法是：“從80Hz-160Hz之間，我稱為中低頻。這個頻段是臺灣音響迷最頭痛的一段，因為它是造成耳朵轟轟然的元兇。為什么這個頻段特別容易有峰值呢？這與小房間的長、寬、高尺寸有關。大部份的人為了去除這段惱人的峰值，費盡心力吸收這個頻段，使耳朵不致于轟轟然。可惜，當您耳朵聽起來不致轟轟然時，下邊的低頻與上邊的中頻恐怕都已隨著中低頻的吸收而呈凹陷狀態，而使得聲音變瘦，缺乏豐潤感。更不幸的是大部份的人只因峰值消失而認為這種情形是對的。這就是許多人家里聲音不夠豐潤的原因之一。”劉氏關于音頻的劃分和IRIVER的5檔EQ有些小的出入，但大致不差。關于頻段的劃分，其實也無統一的精確標準，劉氏的劃分算是其中一個比較權威的說法。

從上述分析中我們可以看出，此段其實極為難調：調高了，容易“造成耳朵轟轟然”；調低了，則會“使得聲音變瘦，缺乏豐潤感”。所以就我自己的感受來講，此段設在0～+6范圍內為宜。這當然也是因人而異，喜歡聲音豐厚一點的，比如聽ROCK（包括某些動感強烈的POP）類型的音樂，可以調得高一點，但是最高也不要超過6，否則聲音會顯得沉、悶；反之，喜歡聲音清澈一點的，比如聽NewAge、Classic（包括一些人聲為主的POP）類型的音樂，可以適當低點，但是最低也不要低于0，否則聲音干、瘦。

至于這中高頻，依據劉氏的說法，“從1280Hz-2560Hz稱為中高頻。這個頻段有什么樂器呢？小提琴約有四分之一的較高音域在此，中提琴的上限、長笛、單簧管、雙簧管的高音域、短笛的一半較低音域、鈸、三角鐵等。請注意，小喇叭并不在此頻段域中。其實中高頻很容易辨認，只要弦樂群的高音域及木管的高音域都是中高頻。這個頻段很多人都會誤以為是高頻，因此請您特別留意。”但是我認為考慮到MP3的有損編碼的特殊性，它的實際頻段一般并沒有取得這么高，而要比上圖中標示的3KHz（3000Hz）為低，尤其是在有些MP3取樣位率較低的情況下；實際應該在中頻的上端，也就是女聲里的高音域。這么說比較抽象，你若問我依據在哪我也說不上來。就我的感覺，具體說來，此段調得過高，比如+6以上，女聲的唇齒音馬上變得十分明顯，也就是那些以j、q、x（拼音，非英語字母）等舌尖音和z、c、s（拼音）等唇齒音為聲母的字詞聽來刺耳，如若不信，大家可以聽一聽孫燕姿的《遇見》，明顯感覺得出來。這檔調為+3，上述這些音節就自然、圓潤多了。當然物極必反，這段如設置過低，也會使得高音不夠通透，所以我以為這段在+3～+6范圍之間是比較好的設置。

上述關于EQ的設置只是我實際使用小I中的一點心得，具體的設置還需自己來體會和摸索。最后一并附上我自己目前最喜歡的EQ設置，主要用來聽POP：+9，0，+3，+3，+9/+6（3D  EQ，平時主要使用的音效）。我自己覺得這個EQ聽POP還是比較合適的，高、中、低音都比較均衡，低頻厚實而不激烈，中頻潤澤富有感染力，高頻延伸廣失真少。整個聲音較為通透，層次分明，細節豐富，沒有一頻蓋過另一頻的現象。（個人感覺：）

不當之處，還請拍磚。

Q:如何改善MP3的音質?

A:影響MP3播放器回放表現的最重要因素有兩點：MP3播放器本身所采用的解碼芯片和隨機配置的耳機。不同價位的MP3播放器所采用的解碼芯片往往不同，而隨機配置的耳機卻大同小異，這就導致了這樣一種結果：即使有了好的音源，也不能充分表現出來。而對于打算購買或者已經購買了MP3播放器的朋友來說，在不更換主機的前提下，重新配置一副合適的耳機就成為改善MP3播放器音質最簡單有效的方法。

　　1200元以上的MP3播放器可以看作是高端產品，在這個價位上的產品基本上都是一線廠商技術含量較高的東西。這一個檔次的MP3播放器主機解碼芯片具有較高的回放水準，加上可以選擇豐富的音效模式，所以可以考慮一些中高音表現力不錯、低音彈性較好的耳機，如索尼的E888和愛華的V743、V741。這類耳機的價格大多在250-400元之間，雖然算不上是極品耳機，但是對于MP3播放器的回放來說，應付起來還是綽綽有余的。這類耳機具有高音通透、清澈，人聲表現力清晰，低音彈性較好的特點，剛好可以彌補MP3播放器高音表現力不足以及低音質感較差的缺陷。

今天晚上有的朋友發帖子問均衡器使用的問題。以前我也多次做過解答了，今天干脆整理一下，讓大家了解一些相關的東西。

　　首先來看看什么是均衡器。在音響器材中，均衡器是一種可以分別調節各種頻率成分電信號放大量的電子設備，通過對各種不同頻率的電信號的調節來補償揚聲器和聲場的缺陷，補償和修飾各種聲源及其它特殊作用，一般調音臺上的均衡器僅能對高頻、中頻、低頻三段頻率電信號分別進行調節。

　　嚴格地說應先要根據音響的頻響曲線用均衡器來校正成平直的，就是說音響的頻率響應曲線本來不是水平的直線，但是為了真實還原聲音，我們可以通過均衡器的調節把原來的曲線變成直線。但大多數朋友都沒這個條件，不知道耳機或者耳塞的頻響曲線，所以我們只能根據自己的聽覺來進行調節。

　　這里是均衡器分段后的每個部分的作用：

　　1、20Hz--60Hz部分

　　這一段提升能給音樂強有力的感覺，給人很響的感覺，如雷聲。是音樂中強勁有力的感覺。如果提升過高，則又會混濁不清，造成清晰度不佳，特別是低頻響應差和低頻過重的音響設備。

　　2、60Hz--250Hz部分

　　這段是音樂的低頻結構，它們包含了節奏部分的基礎音，包括基音、節奏音的主音。它和高中音的比例構成了音色結構的平衡特性。提升這一段可使聲音豐滿，過度提升會發出隆隆聲。衰減這兩段會使聲音單薄。

　　3、250Hz--2KHz部分

　　這段包含了大多數樂器的低頻諧波，如果提升過多會使聲音像電話里的聲音。如把600Hz和1kHz過度提升會使聲音像喇叭的聲音。如把3kHz提升過多會掩蔽說話的識別音，即口齒不清，并使唇音“mbv”難以分辨。如把1kHz和3kHz過分提升會使聲音具有金屬感。由于人耳對這一頻段比較敏感，通常不調節這一段，過分提升這一段會使聽覺疲勞。

　　4、2KHz--4kHz部分

　　這段頻率屬中頻，如果提升得過高會掩蓋說話的識別音，尤其是3kHz提升過高，會引起聽覺疲勞。

　　5、4kHz--5KHz部分

　　這是具有臨場感的頻段，它影響語言和樂器等聲音的清晰度。提升這一頻段，使人感覺聲源與聽者的距離顯得稍近了一些；衰減5kHz，就會使聲音的距離感變遠；如果在5kHz左右提出升6dB，則會使整個混合聲音的聲功率提升3dB。

　　6、6kHz--16kHz部分

　　這一頻段控制著音色的明亮度，宏亮度和清晰度。一般來說提升這幾段使聲音宏亮，但不清晰，不可能會引起齒音過重，衰減時聲音變得清晰，但聲音不宏亮。

在mp3隨身聽的硬件中，影響音質主要有幾個因素：解碼芯片，EQ算法及耳機。Iriver使用的是菲利普的解碼芯片，音質自然有保證，但是要發揮它的功力，必須有出色的EQ設置輔助。如果你是使用2.01版本（1xx系列）或1.01版本(3xx系列)的固件，我建議你用Extrme EQ進行個人設置而不用機器預設的EQ。在我的使用過程中發現預設EQ的低音比較混濁，高音有點破，而用Extrme EQ進行調節可以有效的改善這些情況，從而調出很優秀適合個人聽覺習慣的音效。
比起以前版本的UserEQ設置只有高低音的設置，Extrme EQ有著很大的改進，引入了中頻的調節，這更有利于我們調節出更出色的音效，更適合玩家的個性設置。Extrme EQ分為五檔，每檔從－12db到＋12db分成八段調節。在經過一段時間的使用及反復嘗試后我得出的經驗是：第二檔容易導致壓迫感的出現，要注意不要調得太高，否則會出現背景音“混亂”的感覺；第三檔是中頻調節，這在人聲及背景音效方面有很大的提高，但也必須注意到調得太高容易出現聲音的失真；最后一擋是高音的調節，過高的調節容易出現破音現象（有點失望，以前的版本很少有破音現象的出現），也要謹慎調節。我這里介紹一個比較簡捷的方法：根據波形的形狀進行調節。我的經驗是波形的形狀越平滑，高中低頻斷過渡越自然，音效就會越連貫。怎樣看波形呢？有個小竅門：在播放狀態下，按住EQ鍵選擇EQ時屏幕右下角的小波形就是實際的波形形狀。另外各位玩家也可以參考winamp的EQ波形進行調節，可能會有令你驚喜的發現！
在新版本的固件中增加了一個Metal的EQ，感覺有點怪，但是聽許多網友說很適合聽金屬的音樂，因為我很少聽此類型的音樂所以并不清楚實際效果如何，喜歡這類型音樂的朋友可以試試。

我的推薦設置： +12,-3,-3,+3,+3 這是我最喜歡的配置，低音表現很好，感覺超越了以前的版本，有力而不發散，而且下潛很好，高中低頻也很連貫，高音清晰而不刺耳基本沒有破音現象，人聲的表現力也不錯。基本可以適合所有音樂，如果是用來聽搖滾會更好。強烈推薦！！
+12,+3,+3,+3,0在這個EQ設置中可以調節出一種很現場的氣氛，，音場的范圍縮小了，感覺像是在音樂館一樣，很適合聽一些現場的音樂。我用這個配置聽Eagles的現場版Hotel Carifonia就很過癮，背景音樂，觀眾的歡呼，樂器的表現都相對出色，以前的UserEQ是提供不了這種效果的。
+12,-3,0,+3,+6比較接近以前版本高音14，低音4的效果，我用它來聽流行音樂感覺還不錯，

以上的EQ設置只是我根據個人的喜好進行的配置，可能并不適合任何人，僅供音樂愛好者進行參考。希望Iriver以后能提供官方的EQ設置，能給愛好者一個設置的參考。由于我本人比較喜歡低音的效果，所以第一檔調到了＋12db，如果各位嫌高，可以適當降低調出你所滿意的效果。